卢浮宫二楼，敞亮的中间大厅。主墙面，油画《蒙娜丽莎》被特别保护，整个画框镶在墙内，外罩不锈钢玻璃。柔和的灯光，足以使观众看清画面细节。油画前，六七个铝制矮桩弧形排列，悬垂紫红色丝绒粗链，隔出两米多观看距离。

　　观众挨挨挤挤，雅静无声，秩序井然。一如既往几个世纪，蒙娜丽莎在微笑，故而又名《永恒的微笑》。画中人物服饰浓重，坐姿优雅，面容端庄，眼角唇边，笑容含蓄，不少美术史家称为“神秘的微笑”。奇妙的是，油画之前，转换角度，她温和的目光，总是微笑地注视着你。完美的构图，站近站远，都看到微笑依然。这微笑，不仅体现在嘴角，而且遍及脸面，甚至整个画面，以至欣赏画中人微笑的同时，内心也涌起了微笑。这或许是面对真迹的独特感受。

　　《蒙娜丽莎》是巴黎卢浮宫三件镇馆之宝之一。观众久慕盛名，远道而来，会驻足流连，久久端详画面，不愿转移视线。据说，真迹巡展国外，当地业内外轰动，粉丝、拥趸和发烧友蜂拥，排队几近失控，以至规定：每人在画前停留，不得超过5秒钟。

　　行家解说，不同观者，不同时间，看蒙娜丽莎，感觉都会不同。她的微笑，有时文雅温柔，有时娴静安详，有时忧郁略笑，有时甚至揶揄嘲讽。油画中，光线变化不像雕塑那样产生明显差别，但在蒙娜丽莎脸上，微暗阴影若隐若现，令人捉摸不定，具有神秘莫测的千古奇韵。因此，蒙娜丽莎微笑的含义，是“世界十大未解之谜”之一。呵呵，这就玄乎了，神秘兮兮，姑妄听之。

　　这幅名画，是欧洲文艺复兴时期，意大利天才科学家、发明家、画家达·芬奇在1503年完成的不朽杰作，被认为是西欧画史首幅侧重心理描写的作品。它代表达·芬奇最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期一位城市妇女形象。油画背景，山水朦胧幽深，人物内心感情和美丽外形浑然结合。达·芬奇认为，人体是大自然的奇妙作品，是最美的研究对象。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品齐名，体现了他精湛的艺术造诣。

　　基督教禁欲主义，妇女举止许多约束，不能自由表现欢乐与痛苦，否则，就是“亵渎”上帝。所以，中世纪的肖像画，呆板，僵硬，面部毫无表情。追求人性解放的文艺复兴，照亮了欧洲夜空，恩格斯曾评价为“最伟大、进步的变革”。达·芬奇为画出蒙娜丽莎的真实形象，表现人的感情，研究解剖和生理学，探索脸部微笑状态，探究愉快时的心理反应。最重要的，让蒙娜丽莎表现19世纪人的思想解放，反对宗教桎梏。

　　达·芬奇是“怪才”。绘画以外，他擅长雕刻、发明、音乐、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，多才多艺，勤奋高产。他的科研成果，手稿约6000页。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果，如果当时就发表，人类科技进步可以提前30-50年。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇1519年5月2日病逝之后，天体小行星3000被命名为“列奥纳多”。

　　500多年来，人们惊叹《蒙娜丽莎》的美术技巧，更多专注于神秘的微笑。品味、揣测、争辩，注家蜂起，奇思妙想，莫衷一是。比如，有人研究，达·芬奇喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌涂抹五颜六色，他是左撇子，从右到左倒着书写，借助镜子才读懂他写什么，看镜子亦是读画的方法；因此，旋转90度，从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个男性，线条分明的结实脊背，以及左臂和肘部一角，结论：表现人体美，呼唤人性觉醒，是大师的人生哲学和艺术观，云云。

　　西方大腕论“微笑”，专著数百部，课题五花八门：微笑不露皓齿，缘于口齿不齐；双手按腹部，表情满意，怀孕所致；爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚；更有甚者，论证蒙娜丽莎原型为妓女，微笑才会讥嘲和揶揄；还有博士言辞凿凿：蒙娜丽莎根本就没笑，因为她得过中风，肌肉松弛，半个脸是歪的……

　　越研究越离奇，距离油画越来越远，学术成了无聊加八卦，不亚于今天喧嚣的网络。专家、“钻家”、“砖家”？达·芬奇在天堂有知，要惊愕得哈哈大笑；蒙娜丽莎的原型，要吓得彻底晕倒。