1890年7月27日，年仅37岁的梵高带着画具，只身来到瓦兹河畔的麦田边，拔出左轮手枪，并朝自己腹部开了一枪

　　梵高自杀，如向日葵般绽放

　　■ 翁阳光

　　上班的时候，一路上邂逅了不少垂死的知了，它们或无力地扇动着纤弱的翅膀，或凄楚地吐露出最后的吟唱，全无半点高柳乱蝉嘶的快活劲。就这样，它们奄奄地躺在炽热的马路边，坦然暴露在太阳的飞光流火之下，等待着生命的落幕，等待着死神的收割。

　　古人说：“死生亦大矣”。无论是朝生暮死的蜉蝣，还是不知春秋的知了，乃至于有着期颐之寿的号称万物灵长的我们，死亡对于每一个生命，都有着相同的意义。

　　我们的宗教常常告诉我们，生命有前世今生，生生世世循环往复。这种因果轮回的观点，会让那些热爱生活的人，更加热爱每一天的日出。也会让一些憎恶生命的人，更加憎恶自己的存在。当摈弃个人的好恶，宗教真正告诉我们的是，死亡对于我们而言，或许并不是生命旅程的终点，有时候，也恰恰是另一段旅程的起点。

　　1987年，一幅被认为是梵高原作的向日葵油画，在佳士得拍卖行以500万英镑起拍，开拍后一路飙升，最终被日本一家公司以2250万英镑的天价收入囊中，成为当时拍卖行有史以来落槌的最昂贵的画作，从而震惊了整个拍卖界和画界。然而，就在11年之后，却有8位艺术鉴定专家冒出来，集体宣称，这幅最为著名的《花瓶里的14朵向日葵》并非梵高所做，而是一副出自它最初拥有者之手的伪作。

　　是真是假，我们已无从得知，因为真相早已湮没在百年的历史尘埃之中。

　　就如同梵高的向日葵一样，笔触俊朗，色彩明艳，仿佛一缕金色的阳光，正涂抹在怒放着的向日葵上。世人说，那一朵朵如火焰般生长的向日葵，不仅堪称梵高的化身，更是他生命与激情的自我流露，是他以火一般的热情，为生活高唱的赞歌。

　　而就是这么一位为生活高唱赞歌的青年画家，却在其艺术生涯的巅峰，用一颗冰冷的子弹，为自己向日葵般炽烈的生命，画上了一个句号。

　　1890年7月27日下午，梵高拎着画具，独自行走在位于奥维尔小城郊区的瓦兹河畔。一切似乎像往常一样，除了装满各种调料的画箱中，藏着的一把左轮手枪。

　　谁也不知道梵高会作出什么异样的举动，因为在他生命的最后两年，家族遗传的精神疾病像梦魇般笼罩着孤独而内向的梵高。就在一年半前，他还亲手割掉了自己的左耳，寄给了一名钟爱的妓女。

　　梵高来到一片麦田，在这里，他看见了如向日葵般明艳的黄色，在这里，他触摸到自己作为画家的生命的温度，也正是在这里，他完成了自己人生最后一幅作品——《乌鸦群飞的麦田》。有人说，在这幅《乌鸦群飞的麦田》中，金黄的麦浪，葱郁的小道，靛蓝的天空，以及躁动的群鸦，构成了一幅压抑而不安的画面，俨然是梵高用色彩和线条书写的一封“绝命书”。

　　就在这片金色的麦田里，梵高轻轻放下随身携带的画箱，并从里面掏出了手枪。在迟疑了几秒钟后，他朝自己的左腹扣响了扳机。

　　梵高自1880年开始学习绘画，在他短短十年的绘画生涯中，创作了超过二千幅绘画作品。在梵高的心里，只有一个小小的愿望，“也许会有那么一天，我的画能在一间咖啡馆里展出。”然而，直到他去世，也只卖出过一幅画。

　　就在这位富有才华却不被赏识的艺术家，选择以结束自己年轻的生命来逃避世人冷漠的时候，命运却再一次捉弄了他。

　　随着一声枪响，滚烫的子弹钻入他的胸膛之后，却以一个罕见的倾斜角度避开了他的心脏。当梵高再次苏醒的时候，麦田的夜晚仿佛自己画板上的星空，扭曲而冰冷。

　　他沿着陡峭的河岸蹒跚地踱回住处，直到闻讯的医生来到他身边，直到远方的兄弟来到他身边，直到死神来到他身边。

　　1901年，在梵高去世十余多年之后，一位同样毫不知名的画家在一次画展上展出了梵高的一幅向日葵，梵高的画才第一次走进公众的视野。

　　于是，梵高的向日葵很快被世人熟知。

　　而用生命与激情创作出向日葵的青年画家——梵高，也终于声名鹊起，如他的向日葵一般，用明黄的色调，温暖了这个冷漠的世界。