“我爱制瓷的一片匠心，更钟情那个独属手作的温度。”眼前的梅红玲笑容可掬，亲切随和，连同眉宇间的那份坚韧和热爱生活的姿态，我分明看到了些许青瓷的风骨和气韵。是的，这是一个“嫁”给了青瓷的女人。

　　青色流年 素履之往

　　梅红玲：前路漫漫，唯有初心不改

　　◎ 贾　 露

　　翻开中国陶瓷史，龙泉青瓷无疑具备了极高的地位和价值。“青瓷之都”的美誉，不仅因这一片青山绿水烧制出了无数青翠金莹的青瓷，也因这方土地造就了一代代技艺纯熟的“弄瓷人”，梅红玲便是其中极具代表的一位。

　　追求卓越，踏实而清晰

　　——“当手中‘泥’经历涅槃以‘器型’呈现眼前时，我告诉自己，一切的坚守都是值得的。”

　　青瓷悠远，一如不经意回眸间的江南岁月，又似一股缠绵悱恻的素锦年华。它虽撷于自然，取自泥土，却有厚润光亮的色泽伴随始终。有人说，青碧釉色封存的是君子之风，而我却觉得，这千烧万修始出来的“梅子青”，恰如雨过天晴的诗意人生，不事喧嚣，宁静致远。“每每感到压力或是烦躁之时，哪怕是一件小小的器物，好像都能给我一份‘心灵的慰藉’。”从小生活在瓷堆里的梅红玲，对青瓷的喜爱自是由内而外的。“事实上，它就像一直静静陪伴在我身边的老友，有温度，也有生命。”

　　出生于青瓷世家的梅红玲，自小受家庭青瓷艺术氛围和理念的熏陶，对于每个细节的精心打磨和对每个环节的精益求精，是追求极致与卓越的准则。“这个世界从来不缺努力的人，但不论做什么都必须对得起当初那份初心。”许是一道信手拈来的划痕，亦或是兴致之下的几处点缀……就像好茶唯有遇到契合的器皿才会释放最本真的味道一样，在青瓷的世界里，梅红玲总能在“玩泥巴”间缔造出一个赏心悦目的美学意境。她说，最为紧要的并不是器型本身，而是整件作品予人的一个意境。“都说意由象生，得意而忘象。造‘意’，哪里是随便交上一份‘凑合的成绩单’那么简单。”

　　梅子青青，像极了迷离的江南水气，甜而不腻，美而不艳。纵然不过泥土，或栽种庄稼或化身如玉之物，当手中泥涅槃以器型呈现眼前之时，梅红玲说，“一切的坚守都是值得的。”泰戈尔说：你的付出终将变成礼物。而这份浸入骨髓的千峰翠色，便是梅红玲眼里最好的礼物。

　　传承创新，坚韧又执拗

　　——“复苏的传统文化在邂逅新时代浪潮时，该有一个属于我们自己的文化自信。”

　　有人觉得，“定制”是一种生活状态，但在梅红玲看来，它却代表着以一个形态去满足两个本不愿将就的灵魂。在青瓷胎体上刮画，于釉层间彩绘，或山水、或人物、或花鸟，这是梅红玲在龙泉青瓷传统装饰手法上的一大创新。“龙泉青瓷的釉色和形态是最能让人一见倾心的，任何时候，它也总能给我一份刚柔相济、发乎内心的宁静。”许是因这份刚柔相济之力，梅红玲在青瓷的传承与创新之路上走得乐此不疲。

　　“以怎样的姿态去顺应时代的发展，从而为社会带来价值，这是新时代匠人需要思考的。”作为青瓷界的新生力量，梅红玲觉得，对中国传统手工艺和龙泉青瓷传统文化的传承和创新，是应有的责任和使命。梅红玲说，自己是一个可揽“瓷器活儿”的“金钢钻儿”。这位敢想敢为的“铁娘子”，从最基本的材质、色彩、造型、质感，到对工艺的追求，点滴间皆渗透着不懈的“钻”劲。2008年轰动业界的《鸟巢》便是梅红玲代表了一代人探索精神的代表作，这件以北京奥运会场馆“鸟巢”为蓝本，器形外凸、内陷、中空，经过一年的反复烧制、试验，才得以问世。如今，这件作品为龙泉青瓷博物馆所收藏。

　　“继承和创新素来是龙泉青瓷发展的原动力，我总在想，复苏的传统文化在邂逅新时代浪潮时，该有一个属于我们自己的文化自信。龙泉青瓷是不是可以通过某一种形态的呈现，进而成为一个时代的文化符号。”想到了就做，这是梅红玲的处事风格，在她位于杭州玉皇山南静谥的工作室里，就放置着许多“创新之作”。《樽》便是梅红玲新近运用传统“失蜡法”的新作。攀附于器身的数百条小龙细看起伏有度，神形兼备，为人惊叹。这件传统碰撞现代，糅合文化与艺术的青瓷作品，让我们继《鸟巢》之后，又一次见证了这位年轻青瓷大师的深厚功底。

　　从容之于繁华，精致之于细节，传承之于文化，从对生活器皿的模仿创新到艺术领域的大胆创新，这位与时俱进的“原创型匠人”，始终秉持“辩证性继承，创造性转化，开拓性发展”，怀揣一颗经由岁月磨砺却仍光彩熠熠的初心，将一抹抹梅子青幻化得格外动人。