浙江省博物馆的三楼有一个名为《非凡的心声》的古琴展，平日里很安静，这里展出的多是唐、宋、明、清及民国的古琴，其中以“彩凤鸣岐”和“求凰”最为有名，也最为珍贵。走在这里仿佛空气是凝固的，每一丝偶然间的波动，似乎都能带起一片弹拨之声。闭上眼，时光褪去，只有当下。

　　在之前央视的大型综艺栏目《国家宝藏》中，“彩凤鸣岐”妥妥地登上了舞台，吸引了无数人的目光。

　　彩凤鸣岐是唐代的琴，落霞式，造型古朴、典雅，背面有冰裂断和小流水断，美丽而别致。龙池上方有“彩凤鸣岐”琴名，下为近代琴学大师杨宗稷的三段鉴藏赞美铭，龙池腹腔内有正楷“大唐开元二年雷威制”题刻。此琴是杨宗稷“半百琴斋”中最珍爱的琴，并著录于《琴学丛书》，“彩凤鸣岐”在民国时期就有很多琴家都争相想买它。

　　古琴不同于其它器乐，在中国千百年的传承之中，它承载着文人墨客的悲欢离合，记录着山河转移的颠沛流离，浸润着传统文化的精神风骨。丝弦弹拨之间，是天人合一的千古风骚。由此，“彩凤鸣岐”就不仅仅是一把古琴了。

　　现在，这些历经沧桑的琴静静地躺在玻璃展柜里，深深浅浅的段纹诉说着过往。来来往往的人读着它们的介绍，猜着它们的故事，然后想像拨动它们时会有的声响。

　　或许其中有一些琴已经不能再弹奏了。但是古琴，除了乐器的属性，它本身就是一种文化。

　　琴，伏羲斫木为琴，天上五星，地上五行，弦上五音。从此，世人得以听见天地的私语。

　　在古琴里，你可以看见“我”之大。琴身三尺六寸五，是一年的光阴；琴宽四寸，是四季的隐喻；十三个徽位，是加上闰月的十二个月份。古人弹琴讲究与天地的共鸣，那些动人的琴声，往往出现在半帘幽梦的窗前，一地银霜的月下，芦花飞雪的水畔，烟岚笼罩的山林……在这些琴曲里，你可以听见无边的淡泊，澄澈的情感，跳出时空的怀想。七弦之鸣，幽而亮，宏而远。

　　在古琴里，你可以看见“我”之小。可以看见灵魂浮游于天地之间，如万千尘埃一般，感受着自然万变，看见生命的转瞬即逝。可以看见琴音悠然如松涛阵阵，回应空谷；澄然似秋水漾漾，轻扣浅滩；皎然如满月粼粼，垂照汉瓦；铿然似铁蹄嗒嗒，飞掠过秦砖……而“我”只在指端，如拂过的落英。

　　经常会去浙博，然后静静地走在这些琴中。喜欢上面覆盖着的岁月的尘埃，喜欢弦与木之间化不开的深情，喜欢那轻挑复抹之间的自在，喜欢那源于内心的浅吟低唱。“但识琴中趣，何劳弦上声。”在那个安静的展厅里，天地之间在轻轻私语。

　　2008年，古琴亮相在奥运会的开幕式上，让这个古老的器乐发出了时代之音。在杭州G20的开幕式上，更是让更多的人认识了古琴。古琴复兴似乎更加如火如荼。

　　这是一把火，焚烧着中国传统文化的灵魂。“浙派传人”，“古琴代表”，一时间铺天盖地，一拨拨的戏子，踩着欲望的舞步，妄图在复兴的大潮中留下自己的身影，捕获满钵的名利。他们如盗墓者一般，蛮横地掠夺毁坏了传承的文化。中国古琴，不仅仅是一种乐器，更是一种修身正行的载体，也是一种传统文化的化身。中国古琴，需要技巧，需要悟性，但是，它对琴人的学养有着更高的要求，它对琴人的品德有着更深的希望。古人说：“形而上者谓道，形而下者谓器。”中国的传统文化，历来强调“道”与“器”的统一，中国古琴，正是体现这一东方理念的符号。想起老庄所说：物物者非物。

　　走在浙博的古琴馆，不同外面古琴复兴的锣鼓喧天，这里安静得可以听见每一把琴的呼吸，于是三千丈的滔滔明月，三千丈的朗朗清霜，在这里铮淙泻下。琴操如水，流淌过荒烟落日，流淌过古道西风，流淌过历史荒芜的河床。

　　点亮心中的烛火，聆听天地的私语，琴曲为心而响。中正平和的基调，流淌的是“宁静致远”，所以，它并不企羡大红大紫的时尚，企羡稠人广众的海啸山呼。它早就参透了“大音希声”的真理，融入了中国文化的灵魂。