提起珐琅，脑中不禁浮现出大大小小的器皿、花瓶，那么岩彩珐琅又是怎样的呢？

　　“珐琅是中国著名的传统手工艺品。大家知道的都比较多。而且它在明朝景泰年间最为盛行，那时使用的珐琅釉以蓝色为主，所以当时的珐琅也称为“景泰蓝”。而景泰蓝制作工艺已经在2006年，被列入国家级非物质文化遗产名录。岩彩就是属于天然矿石绘画。”岳红莉老师解释道。

　　岳红莉从小爱好美术，北京是她梦开始的地方。正是在这座手工艺品聚集的城市里，她深深地爱上了色彩瑰丽的珐琅。在上世纪九十年代，她学习了掐丝珐琅，后来又自学了油画和岩彩画。

　　作岩彩画，首先要选图、选材料，根据客户要求选合适的图。然后就是根据图的大小，定画板的尺寸。画板，是定制的防火木板。接下来，就是在画板上描图。打好草图后，岳红莉便用金箔丝镶嵌，勾勒出画面轮廓，这些金箔丝需要用特制的粘丝胶固定。等到金箔丝固定好以后，最重要的程序就来了，那就是绘图。绘图，非常考量工艺师的细心和耐心。这个步骤需要的工具是油画刀、滴管、勺子，需要的材料是水和胶水。用勺子将颜料放到画板上，再用油画刀将颜料铺平，中间掺杂水和胶水，将颜料固定。

　　而绘图中用到的颜料是矿物石粉末，有天然的，也有人工烧制调色而成的。而最宝贵的颜料是一些宝石的下脚料。在岳红莉的颜料库里，共有100多种颜色的矿物粉末。这些颜料，全都是从北京快运过来。

　　不出几年，岳红莉就创办了自己的岩彩珐琅工作室，将掐丝珐琅与岩彩画相结合，独创岩彩珐琅工艺美术技艺。岩彩珐琅用的是镊子、剪刀、铲刀、勺子等工具，虽然不借助于画笔，但呈现出的景物很是生动。

　　岳红莉的岩彩珐琅工艺，是在传统景泰蓝工艺上进行了创新。“传统珐琅常见的是在花瓶上进行创作，过去只有皇宫才会有。我觉得这种工艺这么精美，应该有所创新，所以就有了岩彩珐琅。”

　　岩彩珐琅是以银丝、铜丝、金箔丝、彩釉和各种矿石颗粒为主要原料创作出的图画。它保留了珐琅工艺中掐丝、点蓝等工序，又融合油画、国画、岩彩、唐卡等上色手法，这样做出来的作品富有光泽和立体感。”

　　说到这里，岳红莉老师还说“你们可以摸一下的，这些作品表面都是光滑的。”抬手触到冰凉光滑的画作表面，不禁惊叹它的神奇。“作品完成后，我们会再上层水晶胶，并且打磨，这样更有利于作品的保存。”

　　她的作品中，有的像是油画，笔触模糊，不同颜色重叠，非常有层次感；有的则更类似于水彩画，画中那踩着高跟鞋的时装模特分外美艳；也有一些作品特色鲜明，将金箔丝的色彩效果显露无遗，还能看到矿物粉末的颗粒质感。

　　在京杭大运河畔的杭州手工活态馆岩彩珐琅体验厅里，目光很难不被眼前这些色彩斑澜，仿若浑然天成的珐琅摆盘所吸引。图案中有花鸟，有人物，有动漫，幅幅栩栩如生。细到一双玉白如葱的纤手，一双顾盼生辉的美目，一串浑国光洁的手珠，都精致地无可挑剔。

　　展厅只陈列了一部分岳红莉的作品，而更多精彩繁复的作品则被她珍藏在家中。完成一幅岩彩珐琅作品，需要几十道工序设计、描图、掐丝、上色、覆面、装裱几部分。就拿掐丝来说　下艺要求非常高。扁丝要立起来粘，每一个对接口都要合理对接，且看不到痕迹。只有这样，整体面面才会达到视觉效果的流畅。

　　珐琅着色，也不同于常规的纸笔。用的是镊子、铲刀、勺子、吹球等小工具。勺子先将釉料放到画板上，再用铲刀将颜料铺平，中间掺杂清水和胶水，最后用划、抖、晃、点等多种手工技法表现出自己想要的画面。岳红莉的岩彩珐琅，采用的是低温珐琅。也就是不曾釉化的矿物石粉。它与高温珐琅的区别就是，作品中仍能保持矿物石原汁原味的颗粒感，色彩也同样绚丽夺目。

　　通常一个6寸摆盘的珐琅工艺需要七天，12寸的则需要半月。纯手工制作，使不得半点虚功夫。她最大的作品，是一幅长达111米的大型壁画《五百罗汉》，从创作到完工历时13年。2016年获得大世界吉尼斯之最，如今则被一家私人博物馆收藏。

　　岳红莉爱美：爱珐琅。每一份热情，都体现在她的手工上。她做的珐琅项链、珐琅戒指、珐琅发夹、珐琅耳环，别具匠心；她做的珐琅璎珞，叫人恨不得马上去换上一套汉服来配。

　　关于未来，她表示会一直把这个传统手艺传承下去。也希望有更多的人，跟她一样，了解珐琅，爱上珐琅。作品固然是一种成就感，过程亦是莫大的享受，唯有爱，才是坚持的动力。