90后，可能天生就是不按理出牌的一代。比如眼前的他们——郑名宏，潘婕妤。一天24小时里超过一半时间都在创作、设计、雕刻，青春、清秀的模样和刻板印象中的老雕刻艺术家截然不同。

　　郑名宏，浑身透着朝气的少年，但论起刻石历史可以追溯到初中时候。按入行年份算起来，郑名宏的雕刻生涯也有了完整的年轮。其实，小学的时候他就有了第一把刻刀，郑家的传统——长辈教授最基础的刻石知识，但“自己的刀自己磨。”从初中开始，他就自己磨刀刻东西了，“买来的刀只是最粗略的样子，小细节得自己去打磨。”

　　出生于寿山石工艺世家的郑名宏，姑祖父、父亲和伯伯都是国家级的刻石大师。他父亲更是唯一一个由国务院副总理颁授的全国技能能手，也是第一个把高浮雕引入寿山石雕刻的人，是这一品类单价最高的寿山石雕刻大师。爸爸对他的影响非常大。小时候，郑爸爸会在很早的时候就开工，早起时，他就能看见爸爸在工作室雕刻的背影，这是留在年少郑名宏脑海里对雕刻最初的画面。

　　再寻常不过的日常，石头与刀，人与石头，一刀一划之间出来的，就是玩石岁月。但他耳濡目染的不光是雕刻本身的技艺，还有父辈的刻苦。上大学后，郑名宏有了机会正式系统学习雕刻，寿山石就是郑名宏雕刻的主要题材。

　　不光是因为家族父辈们与寿山石的渊源，郑名宏自己发现，寿山石利于雕刻的巧妙之处在于，它质地利于雕刻，且颜色丰富。一块石头，表面是白色的，刻到中间很可能就是灰色的。这种层次感，更是增加了雕刻的乐趣，“你得随着雕刻的纹路去设计，去思考，你花下去多少心思，寿山石就有多少惊喜反馈于你。”

　　寿山石是中国国石，收藏价值很高。而郑名宏看重的并不只是它的收藏价值，怎么与时代结合，符合当代人的审美，让寿山石在生活的日常中焕发光彩，那才是他一直在摸索的。

　　从2015年开始，在中国美术学院念雕塑系硕士研究生的他与搭档潘婕妤联手，创立了“山拾”，开始设计制作不少包含中国元素的寿山石饰品。

　　搭档潘婕妤在设计寿山石首饰之前，做的都是大型雕塑作品，如今的城市地标——杭州嘉里中心里的城市雕塑就是她做的。“那时候我在嘉里中心征集全国作品中得了金奖，才有机会去制作嘉里中心的城市雕塑。”2017年他们创作的《童年记忆系列》，将寿山石打磨成纸飞机、纸船，很快就以漂亮的造型、丰富的颜色吸引了眼球。为G20特别制作的，以宋代梅花为原型，挑选色泽温润的寿山石做成的“just flower”，收获了国外元首夫人们的喜爱与肯定，在佩戴、把玩、欣赏间，还是一件传播中国寿山石文化的桥梁。而寿山石的材质为每件饰品创造了价值，因为石材独一无二，每件雕刻饰品也算得上是孤品了。

　　如今，潘婕妤和郑名宏各司其职，“经常有人感慨，说国外的文化能够有很好的创新，那我们自己的传统文化，真正融入到现代生活里的却很少。”他们想要做的，就是在传承技艺的同时不断创新，把寿山石融入年轻人的日常生活，让传统走向国际。“让80、90甚至00后了解传统文化最好的方法，就是让他们感兴趣。”将寿山石和首饰结合，走进年轻人的审美日常，既可以创新又可以传递文化。

　　郑名宏和潘婕妤如今大部分时间都在工作室里，一个慢慢打磨技艺，一个慢慢设计，一天花10个小时甚至更长时间。

　　雕刻寿山石可不是随手拿起一块石头就能开始划刀的，为此郑名宏要熟识—二百种寿山石的品性。根据寿山石颜色丰富、质地柔软的特点，因材施雕，因色施雕，“拿到一块寿山石，要根据它的造型做设计。然后用机械进行初级打磨，用手一刀一刀去雕刻。”不能机械化也是寿山石的一大特色，因为你的每一刀都要依着它的造型而思考。

　　“我们发现身边的年轻人还是很喜欢既有民族标记，又有西方美学设计感的产品。”于是他们做的饰品更基于东方美学，这也要求他们做到心手合一，“我们会去看珠宝、雕塑、哲学的书，吸收更多的东西。手拖累了心，不行；心拖累了手也不行。”

　　郑名宏说：“世界上没有一模一样的石头，寿山石的饰品亦是每一件都不同。”而未来，他们着眼的是做出更文艺范的东西。例如将玉石和杭州的山水画卷结合而有了“西子湖发钗”；根据唐代诗人刘禹锡的诗词《和牛相公题姑苏所寄太湖石兼寄李苏州》而创作的水晶宫吊坠；以太湖石的造型为主题的鸾台胸针……“金石良缘”，将金与石结合，让“山拾”打磨得更纯粹也更精致。