“皮皮鲁”原本是郑渊洁笔下的中国式的童话人物，也是一代人童年的记忆。他学习成绩不好，不是学校老师喜欢的那种传统意义的乖孩子，甚至有一点点叛逆，但他心地善良、正义勇敢，身上有故事。而如今“皮皮鲁”却也是章晓波的一个外号，这样一个富有想象力和创造力的新锐匠人，大学四年，有相当一部分时间都是在学校的创业园办公室度过的。

　　章晓波从小就喜欢绘画，经常自己琢磨做一些手工艺品。在一次观看敦煌纪录片的时候，绚丽多彩的壁画启发了他，让他萌生了在石头上画画的想法。与几名好友商量之后，得到一致认同，便立马成立了皮皮鲁手绘工作室，开启了他的手绘创意文化之路。

　　章晓波并非科班出身，不少人都曾质疑他，一个工科生是否可以把艺术的、文化的东西做好，但章晓波的理念就是事在人为：“我觉得我可以用工科的思维去思考文化产业的各个因素。”章晓波坦言，工科出身不仅没成为创作的阻碍，反而从另一个方向推动了他的进步。

　　从最开始的手绘石头，到现在的手绘羽毛画、手绘树叶画、手绘树脂画等等，章晓波尝试在各种媒介上表现手绘，画风十分多样，既有可爱的卡通风、清新的田园风，也有浪漫的小清新，但更多的还是带有传统文化元素的中国风。比如树脂画中的龙和凤凰、石头画上的西厢记、羽毛画上的关羽等等。

　　章晓波说，皮皮鲁的形象一直在鼓励着他，而如今的他，已经成了自己的皮皮鲁。

　　创意临摹赵孟頫的《斗茶图》是章晓波的第一件作品，它在原作的基础上，加入了章晓波的独特构思与创作，生动展现了宋代湖州民间茶叶买卖和斗茶的情景。整个画面用笔细腻遒劲，人物神情刻画充满戏剧性，动静结合，可谓将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。

　　树叶画和羽毛画是章晓波在搜集资料时发现的，两者的工艺很相似。在银杏叶、枫叶等树叶上画画，特别需要注意上色的力度。每一片树叶的纹路不同，用力过大会破坏其结构，力气太小又会上不了色。 “树叶上作画，特别考验绘画技艺，过轻绘不上去，过重又会把树叶弄破。”刚开始时，章晓波最多一次用废了500多张树叶，才成就一幅树叶画。而羽毛画作为非物质文化遗产的一种，更是被章晓波创作出了不同的风格，有风景、动物，还有古代的仕女人像等等。

　　这些传统文化元素的加入让他的手绘产品有了更多的“质感”，从单纯的产品变成融合文化的艺术品。章晓波临摹齐自石《双虾图》的手绘树脂画，被收藏在马云的太极禅苑中。树脂画是一层—层画出来的，等一层树脂千了，画上几笔，再刷一层树脂，再画。每一层只有一毫米左右的高度，就这样慢慢叠加。最后画出的图案是立体的，栩栩如生，很像3D电影的效果，从正面观看十分震撼。

　　从一开始的默默无闻，到后来越来越多人慕名前来，章晓波的订单量也慢慢变多。他开始拜访湖州当地的手绘艺术家，找寻了一批手绘老匠人共同创作。如今他旗下已经有了五个工作室，专注于石头画、树脂画、羽毛画、树叶画，并且还在继续研究新工艺，比如布糊画、丝绸画等等，都是传统文化中的精华。

　　在研究传统文化工艺品的道路上，章晓波也慢慢开始考虑产品的实用性。他近期推出的一款茶叶产品，采用从云南进来的茶叶，用湖州安吉的竹艺、景德镇的陶瓷做成两款不同包装，上面都刻有当地书法家叶根友的书法。茶叶用完之后，精致的包装还可以作为储物罐，放一些小物件，既能传播传统文化又十分实用。

　　《皮皮鲁和鲁西西》这首歌中唱道“感谢你最了解，让我做最真实的我，能变得自信变得更快乐。”现在的章晓波拥有着一帮像舒克、贝塔、鲁西西一样志同道合的好友。即使文创的道路荆棘满布，在同龄人朝九晚五领工资的时候，章晓波需要为员工们的工资发愁打拼，但这同时也是他的动力。“假如皮皮鲁不在了，这批手绘家有可能就不画了，这对传统文化来说又是一个损失。所以我一定要好好千，让他们能一直画下去。我们正年轻，年轻就要有冲劲，再不努力，不疯狂，我们就老了。”带着对发扬传统文化的热血赤忱与满腔情怀，章晓波做着自己的明灯，照亮自己的未来。