宋代茶生活的雅致追求，在宋代遗留下来的文字和画作中可见一斑。

　　苏东坡曾写下一首诗：“踏遍江南南岸山，逢山未免更流连。独携天上小团月，来试人间第二泉。”可以想象的出，900年前，他来到惠山的天下第二泉，拿出他珍贵的小龙团茶，名泉配名茶，想来他一定品的欣欣然，陶陶然。

　　小龙团是宋代茶文化中的闪烁的明星，而说到它就不能不提起另一位文人，同样是书法家的蔡襄，他与苏轼、黄庭坚和米芾并称“宋四家”，而这位蔡襄同时也是宋代的一大茶人，他是小龙团茶的创制者。

　　蔡襄在宋代茶史中的独特地位，一如唐朝的陆羽，后世流传了很多他与茶有关的趣闻轶事：

　　在建安能仁院有茶从石缝里生长出来，于是寺里的僧人就采来制造了八饼茶，起名字叫石岩白，然后将其中的四饼送给了蔡襄，剩下的四饼茶派人带到京城送给了王禹玉，然而蔡襄并不知道除了自己之外还另有四饼茶，过了一些日子，蔡襄被召回京，有一天他去拜访王禹玉，主人就让家人在自家的茶笥里挑选精品茶招待蔡襄，当茶奉上来的时候，还没等品尝，蔡襄就捧着茶瓯对主人说：您的这个茶极像建安能仁院里的石岩白，您何从得之？王禹玉很是惊讶，怎么蔡襄不用品，一看就能知道是什么茶，于是将信将疑的让人拿来茶的标签，一验证果然不错，正是石岩白！

　　如此辨别茶的能力真是神乎其技。

　　据欧阳修的《归田录》记载：蔡襄制作的小龙团茶，一斤要卖二两黄金。即便如此，也是金可有而茶不可得，由此可见小龙团茶在当时之珍贵。难怪苏东坡烹小龙团会如此之得意了。苏东坡的嗜茶也是有名的。在他留下来的诗作里，与茶相关的便有很多。

　　除此，苏东坡对茶还有独到的见解，《续茶经》辑录的文献里记载了这样一个故事，司马光有一次与苏轼论茶，他说茶和墨有着截然相反的品质：茶越白越好（宋代茶色贵白），而墨则越黑越好，茶是重的好，墨是轻的佳，茶要喝新的，墨却要用陈的。苏轼听了却不以为然，他另辟蹊径：“上茶妙墨俱香，是其德同也，皆坚，是其操同也。”抛开外在形制，直接讨论其内在品质，在找出茶墨二者共性的同时上升到品德与操守的道德层面，实在精彩。

　　再说到饮茶，“莫不碎玉锵金、啜英咀华，较之争箧笥，争鉴裁之妙。”两宋时期的饮茶方式主要为煎茶法和点茶法，而点茶法更是成为宋代茶文化的标志性符号，宋代皇室和士大夫的参与，更是将品茶艺术推至登峰造极之境。

　　这次展览中“烹点之妙”单元通过大量文物展示，完整体现了宋代饮茶全貌。

　　如今流行日本的抹茶便是点茶的演化。“点茶”技艺，炉火纯青便可称为“分茶”，北宋《清异录》中记述: “近世有下汤运匕，别施妙诀，使茶纹水脉成物象者，禽兽、虫鱼、花 草之属纤巧如画，但须臾即就幻灭”，可谓出神入化。

　　展馆里的茶碗仿佛还残留着点茶时的馨香。点茶时用的茶盏多是斗笠状，在点茶时，先用瓶煎水，然后将研细茶末放入茶盏，放入少许沸水，先调成膏。所谓调膏，就是视茶盏大小，用勺挑上一定量的茶末放入茶盏，再注入瓶中沸水，将茶末调成浓膏状。接着一手点茶，通常用的是执壶往茶盏点水。点水时，要有节制，落水点要准，不能破坏茶面。与此同时，还要将另一只手用茶筅旋转打击和拂动茶盏中的茶汤，使之泛起汤花，称之为 “击拂”。如今这些器物都安静的躺在玻璃柜里，只有表层的包浆和沁色记录着过往的岁月，也让我们一窥那盛世清尚。

　　宋代文人雅士亦喜斗茶，所谓斗茶，主要“斗色斗浮”， 色是指茶汤的颜色，而浮是指茶沫咬盏的时间。想着宋人斗茶时，小小杯中“乳雾汹涌，溢盏而起”，该是何等清趣闲雅。

　　展馆中还悬挂着一些宋代的画作。在这条宋画之路上，我们可以看到宋时蜡烛摇曳的微光，桌案之上竞相绽放的插花，以及“瑞脑销金兽”的香炉， 以及宋人分茶时那杯中绽放的清雅。宋时的家具也着实令人喜欢。床与塌、案与桌、椅与凳、屏风、台、架、几，都是那么简洁而有韵致。宋式的审美风格，是宋朝文人闲适、优雅生活的折射，不饰奢华，坦荡独立。

　　只是，千古兴亡，朝代更迭，多少往事，都付笑谈!经历元朝游牧民族的统治，再经历明朝开国皇帝朱元璋的粗放式习惯引领，那些曾经精致优雅的社会风俗，便被引领到了一个相反的方向。茶艺如此，其他的生活习俗亦如此，曾在《风雅宋 : 看得见的大宋文明》一书中，就读到作者发出了这样的感慨。

　　一个如此精致、优雅的宋朝就这样泯灭于时空之中。时光转瞬千年， 那个风雅的宋如今只能在故纸堆或者像今日这般的展览中去找寻，并还原那个被陈寅恪先生鉴定为“华夏民族文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”的时代。