相机虽是西方人的发明，郎静山先生却用它，把中国人“气”的概念完美地表达了出来。中国艺术优于西方，就在于这个“气”，这是生命的起源。它不是在情感色彩或空间架构层次，而是在处处生机的微妙之处。从实践看，将摄影视作生命的郎静山先生对人生的感悟，自是让其拥有百岁高龄的养生之道。

　　气韵的艺术

　　摄影是一门使人长寿的艺术，既要手勤脚快、跋山涉水、穿街走巷，去捕捉最珍贵的镜头，又要为了获得自然界和人世间缤纷万象那美妙一瞬间的神韵，绞尽脑汁，方能达到摄影艺术最高境界。

　　郎先生说过，创作难在构图，但是气韵更难。气韵生动并非层层云雾与山峦所生。以道家思想而言，气韵是生命力的升华，也就是生命的本质。或者可说是生龙活虎的能量、生命的力量。摄影作品捕捉刹那间的神韵与此雷同，但未及全体。先生之艺术创作所追求的，正是这个。

　　“我始终认为生死不算一回事，只是事情没做完，觉得遗憾而已。”一身长衫，清癯安宁，只静静地站在那里，就有一种超然的气度和个性。

　　动感的艺术

　　摄影本身就是一种体力劳动和脑力劳动相结合的运动。

　　“照相的时候要适得妙处。虽在刹那之间，性格就不同。能够注意到性格，那种摄影就更妙了。”郎静山先生虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他说：“我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中蕴含的旨趣。”郎静山先生借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出具有中国水墨画韵味的照片，自成一种超逸和俊秀的风格。由此，借鉴中国传统水墨绘画艺术，且运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起，便是其作品呈现墨分五彩效果的所在。我们现在管这种技术叫“PS”，而在当时，这叫“集锦摄影”，可谓一大创举。

　　可见，摄影可以增加生活体验、培养形象思维、情操素养和艺术鉴赏力在不断的进取和探索中直抒胸臆，将情感融入眼前的物象，使艺术的概括和取舍在“物我两忘”的境界中得以完成。

　　摄影，是科学技术与艺术相结合的艺术形式，它像一面“有记忆的镜子”，把那些稍纵即逝的精彩，瞬间以一种永恒的形式固定下来，并传之久远，给人以“眼见为实”的审美愉悦，在精神调理养生方面亦有着独到的作用。

　　“我喜欢我的工作。工作也就是我的娱乐，从工作中我也得到休息。”摄影是静止的，郎静山先生的一生却是充满着创造与生机的，“人活着要有生趣”，或许，这才是先生所追求的人生境界。