日前，在以“人才·融合·聚变”为主题的2019亚洲文旅产业发展大会上，乐园演艺作为一个热门话题，引发了大家的热议。

　　据了解，目前乐园演艺数量占旅游演艺全部数量的13.7%，票房却占到整个行业的46.9%。

　　现在乐园已经遍地开花。不管是海洋乐园还是冰雪乐园、儿童乐园、水乐园，特别是在珠三角和长三角这一带，乐园竞争更是激烈，演艺成为了主题乐园吸引游客、提升客流、节庆活动的重要内容。从传统的巡游演艺到大型室内外剧场演出、项目实景演出、夜场演出以及散点演出，经过数十年的打磨，国内主题乐园的演艺形式愈发多样、内容愈发多元、表演愈发精彩。

　　乐园演艺从最开始的不看好，到现在民俗村+演艺、再到效仿迪士尼那样，主题乐园+演艺、游乐园+演艺等等。

　　到现在，乐园演出已经进入新的阶段，它通常由核心秀、大型主场秀及全时段小型演出、体验等组成。例如：宋城演艺、清明上河园。

　　据大会公布数据，2018年，乐园演艺在全国统计下来，差不多有46台，每年都在不断增长。乐园现在光卖票大概就有27~28亿，这里面最典型的就是宋城和长隆。光杭州宋城一年的票房差不多就有将近9个亿，还有在丽江的千古情，基本都是2~3个亿的票房。所以，以演艺为主的乐园现在进展是非常快的，而且利润率极高，基本上毛利都是在70~80%。

　　纵观国内主题乐园演艺，其在内容的打造上，均秉持“展现特色文化、注重互动体验”的核心思想。无论是巡游演艺还是实景演出，乃至街头散点演出，无不在展现文化方面做足功课。

　　大连发现王国的巡游演艺拥有丰富的经验和良好的市场口碑，其着力打造的环球风情演艺，成为乐园吸引客流的重要因素之一。发现王国拥有40余项不同风格的环球风情演艺，由百名欧洲演员组成的世界级大型专业演艺团队。

　　发现王国的特色活动分为四大主题，各有主打项目：春季《酷乐小子历险记》是由自主IP衍生而来的大型卡通舞台剧；夏季打造“陆地水公园”，配有戏水花车巡游、《国王庆典》花车巡游、《王国音乐节》巡游等多场各类巡游演艺；秋季“欢乐万圣季”则主打大型舞台音乐剧鬼魅新娘、幽灵盛典百人花车巡游以及万圣夜场独有的《恶人狂欢夜》派对等；发现王国最具吸引力的夜场，则有《人鱼公主》大型舞台音乐剧、加勒比影光秀、烟花盛典等全套连续性演艺供游客完整体验。与此同时，发现王国还拥有多元化演艺形式，如来自好莱坞特技团队打造的特技真人秀《飞越裂谷镇》、具有异域风情的印第安风土演艺《火神之祭》，及各种小型街头互动类演出、小丑表演、远景魔术、魔法精灵泡泡秀等。

　　中华恐龙园也以独具特色的演艺吸引了大批游客，形成了长效口碑。在探索主题乐园演艺的过程中，恐龙园旗下的恐龙人演艺团队成为宣传乐园品牌和文化的“使者”。据介绍，恐龙人团队目前拥有中外籍演职人员近400人，包括专业演艺策划、编创、制作团队，专业灯光音响技术团队，专业舞美、服装、道具等设计及制作团队，中外籍专业舞蹈、武术杂技、魔术、模特展示演员，专业主持人团队以及原生态表演团队。目前，恐龙人团队已经成功打造了疯狂恐龙人、美丽新世界、嘻哈道等数十部舞台剧以及六十多台主题及风格各异的演艺秀。

　　如今，恐龙人团队演艺具有文化旅游景区IP定制、文化旅游景区策划咨询管理及综合演艺服务、原创剧目制作、大型活动艺术节展策划承办、演艺经纪市场运作五大业务模式。可以说，恐龙人演艺团队已经将演艺发展成了专项事业，使恐龙园的演艺不仅属于乐园，更成为地方特色精品文化的打造者和弘扬者，其文化展示的多元化和内容呈现的多样性，也值得业内人士借鉴。

　　而华强方特在其“欢乐世界”“梦幻王国”“东方神画”“东盟神画”等不同品牌的主题乐园中也开发运营了众多独具特色的表演项目。这些演艺既展示全球文化风情，也充分发掘地方特色。

　　方特主题乐园演艺中心的表演项目主要包括大型室内剧场演出、项目实景演出、外场散点演出，以及夜场主题演出等多种形式。其中，项目实景演出如水漫金山、奇幻摄影棚等，可让游客身临其境地体验或惊险、或刺激、或感人的故事情节；外场散点演出主要围绕IP故事展开，打造适合各年龄层的互动演出；以方特自有经典IP形象“熊出没”创作的系列演出，如宁波方特东方神画主题乐园近期推出的“萌神季”活动，运用大量“熊出没”人偶，表演盛大的“卖萌”总动员，成为老少皆宜的园区焦点。而南宁方特东盟神画主题乐园的王牌表演项目《千岛之歌》，结合高科技程控球阵和真人舞台表演，将印尼传统民俗文化魅力真实呈现在观众眼前。《万塔之城》则运用全息投影、四面幻影成像等技术，重现缅甸佛塔文化，游客能多角度、多方位欣赏虚拟影像与真人演绎融合的主题表演。

　　欢乐谷则在娱乐表演方面植入“动感、时尚、欢乐、梦幻”的品牌个性，打造极具特色的表演体系——包括流动表演、巡游表演、剧场表演、节庆表演、街头表演和实景表演等多种形式。据介绍，零距离表演是欢乐谷表演的一大特色，在园区随时随地实现与游客的零距离互动，生动诠释欢乐文化主题，同时丰富了游客的排队体验，通过亲和表演打造“排队娱乐化”。

　　同时，欢乐谷结合景区特点及娱乐艺术元素，陆续推出系列演艺产品，包括深圳欢乐谷的梦幻深圳、地道战，北京欢乐谷的金面王朝、燕子李三，成都欢乐谷的抓壮丁、天蜀韵，上海欢乐谷的天幕水极、上海滩风云，武汉欢乐谷的《打码头》，天津欢乐谷的津秀、津门英雄之霍元甲，重庆欢乐谷的《山城记忆》等。其中，北京欢乐谷的大型舞蹈史诗巨作《金面王朝》讲述了一段荡气回肠的上古传奇故事，以三星堆文化为蓝本，通过“战争”“桑田”“锻造”“庆典”“月下”“洪水”“祭天”“幻化”八大章节史诗般地展示金面女王智慧、宽容、大爱的品格。《金面王朝》位列华侨城十大文化演艺之首，是欢乐谷常态定场演出之一，被业界誉为“京城一秀”。

　　而扎根在旅游目的地城市的主题乐园，更要注重民族文化内容的打造。以“七彩云南·欢乐世界”为例，其主题演艺系列节目由集团创始人任怀灿先生亲自担任出品人和总策划，秉承云南本土企业的“匠心”和“用心”，联合业内优秀专业团队在深度挖掘“古滇文化、民族文化、地域文化”三大主题文化的基础上，创造性地打造展现云南“精、气、神”的文化经典，以一系列具有浓郁地方特色的主题演艺项目彰显鲜明的文化个性，并通过成功的运营实践，成为业内普遍关注并高度认可的现象级作品。

　　目前，“七彩云南·欢乐世界”广受关注的主题演艺项目包括展现古代西南民族文化的《古滇风云录》，该剧作为云南乃至西南地区唯一的大型户外实景特效表演剧场，依托古滇历史文化资源与丰富的古代西南民族文化资源，以用文化结合科技、现代演绎传统的方式去诠释深厚的历史文化，再现“古滇战场”的设计理念，通过水火光电等特效手段，结合舞台机械特效、马术表演、武术表演、威亚特技表演、水上表演等手段，呈现了一场精彩激烈、高潮迭起的古代战争特效演出。此外，民族剧场《七彩云南》、超大型多媒体水秀《孔雀公主》、七彩云南·古滇大巡游等项目也是该乐园的招牌主题演艺内容。

　　从以上成功案例，我们可以看出丰富的旅游资源和独特的文化内涵是乐园的精髓，也是吸引游客兴趣的根本点。要想成功构建自身核心竞争力、打造独特的品牌，除了过硬的硬件设备以及根植于地方特色文化的软实力外，还要注重创新，为游客打造优质体验。

　　在我们的文化旅游建设过程中，经常说：文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体，旅游要是没有文化就是灵魂出窍，文化要是没有旅游就是魂不附体。主题乐园亦是如此。