夏日，是音乐节遍地开花的时节，国内外大小户外音乐节如火如荼地举办, 它以一种新兴的体验式消费方式出现，象征着明媚的阳光、青草的芬芳、激情的音乐以及青春活力，具有强烈的感染力、传播性和难以估量的附加价值。

　　从摇滚到电音、从流行到爵士、从服装到美食……各地旅游景点为了带动人流量也推出了各式各样的音乐会。

　　细数从2000年的首届迷笛音乐节至今，音乐节这个舶来品落地中国近20年了，国内音乐节的发展到底如何呢？

　　回看首届迷笛音乐节，因其规模较小，参与者不多，没有收门票，它更像是一种汇报演出或音乐交友活动。到了2002，迷笛音乐节正式收取10元的门票，这一举动也标志着中国的户外音乐节初具雏形，具有了商业价值，而媒体也称这次音乐节为 “中国首次真正意义的露天摇滚音乐节”。

　　随后，国内的摩登天空音乐节、草莓音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节、长江国际音乐节、恒大星光音乐节纷纷登场，带给观众不可抗拒的激情与震撼的视听体验。

　　前段时间，麦田音乐节在北京长阳音乐主题公园举行，无论是烈日高悬还是大雨倾盆，现场都热度不减，万人大合唱的震撼场景频频出现。而前些年，参与音乐节的大多是业界人士和学生。而如今，音乐节不再是少数乐迷的专属活动，逐渐成为越来越多人触手可及的生活方式。

　　随着受众群的扩大，乐迷的心态已经有所不同，大家赋予音乐节更多的休闲娱乐功能。这也让音乐和旅游有了更紧密的拥抱。

　　市场越来越大的同时，音乐节本身有什么改变化呢？

　　自2016年起，《江南游报》作为媒体也为各地旅游景点承办了各种音乐节，例如海盐的帐篷音乐节、雁荡山的诗歌音乐节、大学生音乐节等，和早期的综合性音乐节不同，如今许多音乐节不再追求“大而全”，而是更注重“小而精”。一些主办方还开始推出面向不同年龄段的音乐节，开发新的受众群。例如，亲子音乐节，针对儿童推出音乐演出与艺术工坊。

　　与此同时，音乐节还逐渐向各种新媒体倾斜。《江南游报》和旅游景区的合作便是由此产生。除了本身的平面媒体，并以此为平台，集结各类新媒体、自媒体，音乐节往往实现线上线下相互导流。

　　尽管遍地开花，国内音乐节仍然面临一些问题。目前，国内同质化的音乐节太多了，降低了乐迷们对音乐节的热情。面对这样的现状，音乐和旅游的牵手，无疑会给音乐节带来新的气象。

　　在业内人士看来，很多音乐节主旨不明，更缺少深厚音乐文化底蕴和内涵，对不少观众来说也难以形成回忆点。旅游文化的补充会让音乐节有更多的个性和特色。

　　事实上，音乐节也已经成为各地区聚集人气、推广旅游的重要手段之一。各种音乐节内容和表现形式结合当地文化和风光，成为音乐节的主要发展方向。音乐是音乐节最主要的部分，但不再是唯一。每个音乐节都要做到独树一帜，成为个性化的综合产物。

　　反观西方音乐节，本就是跟西方的文化环境相关，而且适合西方的民族特点。例如，欧美音乐节对美食体验非常注重。调查显示，美国有84%的人在参加音乐节时会晒他们吃过的美食，99%的“00后”会在社交媒体推荐自己在音乐节发现的美食。

　　再看看日本富士摇滚音乐节打造的“世界派对”。在新潟县苗场滑雪场举行的富士摇滚音乐节是日本规模最大、人气最高的户外音乐节。自1997年创办至今，富士摇滚音乐节一直坚持走国际化路线，近年来，其国际化程度不断加深。据日本媒体报道，随着亚洲国家经济的不断发展，人们对娱乐生活的追求呈爆炸式增长，近年来，富士摇滚音乐节的人气在亚洲地区不断高涨，吸引越来越多亚洲甚至世界各地的乐迷参与，很多还会举家一起参加音乐节并在这里度过假期。

　　除了观众群体的国际化，音乐节邀请的表演嘉宾也更加国际化，早期邀请的嘉宾多来自英美国家，今年嘉宾的国别范围大大扩展：世界最著名的风笛乐队之一“红辣椒风笛”来自苏格兰，充满民族风情的摇滚乐队“杭盖”来自中国，富有东南亚风情的乐队“天堂曼谷墨兰国际乐队”来自泰国，非洲乡土爵士乐队由来自贝宁的主唱带领……此外，一组新生代女歌手的登场为音乐节掀起小高潮，她们都是亚裔美国人，多元文化背景让日本富士摇滚音乐节有了独特的魅力。

　　但对国内来讲，现在对音乐节的理解多是简单照搬状态，所以相对比较生硬，甚至有点“水土不服”。这就需要主办方和相关部门共同思考如何结合本民族和我国传统文化的特点，打造属于中国自己的音乐节，让音乐和旅游更好的结合，让传统文化在音乐节的舞台上“活”起来。