说起刺绣，很多人首先会想到这样一幅画面：一位安静的刺绣艺人坐在绣绷前，丝线手中过，图腾画上来。这倒也不假。人们对图腾的追随和热爱，延续到刺绣的审美上，这是传统美。岱瑜专注的，则是刺绣的另一种美一一如何运用。

　　“刺绣说起来还是源于中国的，但是，如果我们只是把刺绣当成一门历史悠久的传统艺术，它就像束之高阁的家书，其魅力就很难被大众熟悉。”她想要做的是，让刺绣在眼下的日常生活中，也能成为人们感受美、运用这种美的载体，和生活建立起联系。

　　这个想法并不是一开始就萌生在岱瑜的念头里的。

　　刚刚从广州美术学院毕业的岱瑜，做外贸工作，生活里并没有刺绣的痕迹。直到有一天，她看到一些红色的棉线和白T恤，于是就买回家自己绣。她发现，这是一种她能懂得，也能上手的艺术。后来，她开始自己做刺绣，并为自己的手工作品开了一间网店，“我觉得，手工艺人要平衡的东西，无外乎是生活成本和艺术创作。我从很早以前就意识到，我一个人的吃穿用度是不需要花太多钱的，我想要的是在赚够生活的部分之外，做出好的作品来，这个探索才能真的满足我。”

　　岱瑜的瓶颈就在这个阶段出现了。于是，这个被刺绣击中的手艺人毅然决定出国学习。在英国，陈岱瑜就读于英国伦敦艺术大学旗下的坎伯维尔大学，研究起了刺绣在当代艺术中的运用。

　　命运的手笔总有许许多多不可捉摸的痕迹。

　　这个从一开始就想好，要把自己的手艺品与生活联系到一起的刺绣艺人，有一天，在几千公里外找到了合适她的课题，开始了全新的探索。

　　在英国的前两年，岱瑜尝试了很多关于刺绣的艺术装置和不同针法，她想要做的是，把平面的刺绣延伸到立体的空间中去。这种创新的想法让她更加坚定地相信，刺绣可以不被传统的布或线所局限。

　　当时，她就尝试用木板做“布料”，让不锈钢线做“绣线”，这种刚硬的“布料、绣线”，一下子传神地把刺绣的力量感体现了出来。紧接着，岱瑜又跑到英国皇家刺绣学院系统地学习了各个绣种。欧洲绣这项在早期属于贵族女眷的闺中必修的传统技艺，延伸到现代已经成为了一项结合设计与材质的新的艺术。对岱瑜来说，欧洲绣法是让她认识刺绣的一个新的世界，欧洲的刺绣在创作上更注重图案的层次和立体感，这让岱瑜更有灵感去拓展刺绣在不同载体上的运用。

　　“在我们学习技艺的同时，其实你可以培养出很多你对美学的理解。”她就觉得，艺术一定要与生活产生联系。

　　毕业后，她意识到，刺绣只有在重新融入日常生活才能得以发展。于是结合了金绣与丝绣的特点，设计了一系列可佩带的，以花朵和蝴蝶为主题的首饰配件：耳环与胸针。在材料上，她采用法国二百七十年历史的DMC棉线取代易磨损的真丝，通过DMC棉线特有的丝质光泽感来绣制花瓣；而花瓣的外沿则配搭英国定制的手工金线珍珠丝来勾边，最后再以白珍珠来作蕊，配以碎金线来点缀。一个小小的配饰就包含了三种材质六道工序，完美地呈现了她的初衷：刺绣必须回归生活才能永久。

　　“我的很多作品耗时至少80个小时以上，但是在内地，这样的作品还没有一个平均的定价体系，我不知道我的工时该算多少，我依然乐在其中的原因就是因为它的美好，我懂，我愿意做下去。”细腻的丝光棉线配色绣出花朵的形状，小巧的样式和鲜亮的颜色碰撞让人看了十分喜爱，售价也比一幅作为收藏的刺绣作品低很多，能让更多人拥有它，“让刺绣实用化，这也是传播的一种方式。”

　　相比于传统刺绣，岱瑜更喜欢探索无限可能性。“刺绣到了现在，再单纯地拼技术已经没太大意义了，怎么把针当作笔，去描述一个故事、一个场景、一个想法才是当代刺绣家需要去思考的。”

　　并没有太多人能这样，遇见一个自己真正喜欢的兴趣，彼此成就一般，相伴着岁月。岱瑜说，刺绣对于她而言就像是生活的一部分，“在你最开心和最痛苦的时候，你想到的都是这个东西，这个东西用‘重要’来形容都算乏味的，它就像你生活中的每件平凡事一样。”

　　陈岱瑜总会想起，小时候，她看妈妈做衣服。妈妈为她扣毛衣，做衣服，连她的泳衣都是妈妈手工做。“我妈会去商场看那些好看的小孩衣服，记住样板，回来去街边的裁缝店，观察裁缝师傅是怎么做衣服的。有的裁缝师傅还会自愿教我妈妈。这种动手能力会被言传身教，我也是这样，喜欢自己动手。”

　　做一件事的推力只能是热爱，因为热爱不会有逼迫感，“你不能说自己热爱一件事所以在坚持，因为热爱不需要‘持’，热爱会让你‘想’去做好。”

　　陈岱瑜的刺绣空间，尽量把生活琐事减到最小。在摆满423色绣线的柜子和复古的装饰中，过去和当代在一针针的针脚中化开，成为对未来更多不可知的暗语。“我宁愿慢一点，不去想内地的市场有多少人认可，大家愿意花多少钱来买，我不去想。我只想我的作品，时间都会有答案的。就算没有答案，我现在也很好。”