咿咿呀呀的唱腔伴随着此起彼伏的掌声，锣鼓钹弦与喝彩声响成一片......国庆期间，龙门古镇的古戏台上下热闹非凡。

　　“一部中国戏剧史，半部在浙江。”传统戏剧是非物质文化遗产的一个重要门类，也是我国传统文化中一枝独具魅力的奇葩。浙江作为传统戏剧大省，境内不仅拥有越剧、婺剧、绍剧等众多剧种，还有马灯戏、茶灯戏、菇民戏、花鼓戏等极具地方风情的小戏。

　　以戏曲文化为招牌进行旅游开发，是近年来产生的一种新型的旅游开发模式。旅游产业作为二十一世纪的朝阳产业，在我国国民经济中占有重要地位，凭借中国戏曲来开发戏曲文化旅游产业，一方面能够弘扬我国的民族文化，另一方面能够促进我国文化产业的飞速发展。戏曲文化旅游产业的开发离不开创新，是否恰当利用当地的戏曲文化资源是产业开发取得成功的关键所在。

　　嵊州越剧小镇就是戏曲和旅游结合的一个典范。

　　暮色里，旧时戏，氤氲在水袖剪影，沉浸于越音袅袅……这样的想象从开始就带给游客不一样的体验。再看越剧小镇坐落于剡溪之畔，那里是越剧的故乡，在那里山水与戏剧相融，生活与艺术相合。

　　越剧小镇是一个以戏剧为核心、山水为承载的文旅小镇，依托嵊州深厚的历史人文资源和越剧诞生地得天独厚的优势，打造一个文化产业创业创新的新平台， 一个文化旅游农业融合发展的新样本，一个中国戏曲第一镇。

　　小镇以戏曲、话剧、舞蹈、曲艺等的常态演出为支撑，以三大剧场、 戏剧工坊、艺术教育、非遗体验馆、 工匠艺术村落等为版块，吸引全球艺术家与观众到此聚集。

　　由此可以看出，地方戏曲和旅游的融合发展要从厚重的江南文脉上生根发芽，将传统与创新相结合，引领以戏剧文化为先导的新生活方式。

　　“地方”是个性，“戏曲”也是个性，说融合离不开差异，说发展离不开传承，所谓融合，就是差异的碰撞。

　　体验式旅游强调“给顾客留下美好的感觉和难忘的体验”，戏曲是一种综合的舞台艺术，本身便具有美轮美奂的艺术之美，加之旅游是寻找美的一种活动，两者的结合推动着文旅产业的发展。同时，体验旅游主张用多种多样、特色各异的产品满足顾客各不相同的消费需求， 地方戏曲文化因其具有地域性、民间性以及她的艺术综合性，当仁不让地成为地域文化的重要代表。因此，既要顺应旅游发展的必然趋势，开发利用地方戏曲文化旅游资源，又要使地方戏曲文化成为各地文化旅游中独特的一景，满足游客旅游的文化心理需求。

　　以婺剧为例，由于长期在露天的草台广场演出，婺剧表演的动作往往富有雕塑感，比生活更夸张，艺术感染力也更强烈。婺剧讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如 《断桥》是出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等 跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。婺剧表演还有非凡的武功和惊人的特技。如“台劲”、“穿火圈”、“变脸”、“穿桌扑虎”等。这些武功和特技，是构成婺 剧独特的表演艺术的一部分，深受观众喜爱。这些都是地方戏曲的灵魂。

　　戏曲艺术要保护、要传承、要发展，也需顺应社会经济的发展变化。

　　研究市场，研究消费需求和趋向，精心策划，占领市场，与旅游产业联手，与旅游产业共享资源是地方戏曲产业的发展趋势。

　　再以苏州昆剧院为例。从2001年开始，苏州昆剧院采用物化遗产与非物化遗产结合，文化与旅游相结合的模式，在古镇周庄、拙政园、留园、网师园、民俗博物馆等，建立了昆曲演出基地、演出点。短短三年时间，仅周庄昆曲演出基地即实现演出5000余场次，观众超过400万人次。仅周庄一个演出点，剧团每年就有100多万元收入。在文旅部门，演出团体与景区、旅行社、宾馆的合力协作下，戏曲与旅游资源共享，互助共进，极大地促进了双方事业的快速发展。

　　戏曲是旅游的一块招牌，在这块招牌的后面，是一个产业。这个产业大到当地文旅发展方向，小到旅游纪念品。几乎所有的戏曲剧种都有脸谱，表现手法、象征意义有许多共同之处。但同中有异，各剧种脸谱均有自己的独特之处，体现当地民众的审美情趣。这些差异让旅游纪念品有了更加生动的表情。

　　“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。” 作为中国传统民间审美文化之集大成的戏曲艺术，历代的上至统治者、政治家，下至普通的黎民百姓都曾为之陶醉。如今虽然不再拥有过去的辉煌，但由于其文化积淀深厚，审美意味绵长，这株东方文明之花历经风霜仍艳丽地绽放着。如今，在文旅融合的大舞台上，地方戏曲应当不断创新，践行融合，谋求发展，把地域文化、戏曲文化、江南文化进行重组、整合并融入日常生活，让人们在不知不觉中重新理解文化、重拾对文化的热爱。