温州的水门头一带高楼林立、车水马龙。摩天大厦的包围中，朱自清曾经来回踟蹰的四营堂巷散发着悠悠古韵。在他曾居住过的老屋隔壁则是一幢晚清时期的合院式民居建筑，青砖绿苔，于繁华喧嚣中独守一隅。房子粗看带有巴洛克风格，仔细看去，青石门楣、浮雕雀替的点滴细节却是正宗的温州风格，带着历史的质感，饱含建筑的美学。这，就是温州南戏博物馆。

　　建筑是凝固的音乐，南戏是历史的弦歌。凝望古建筑，聆听南戏音，南戏也犹如这独特难觅的建筑一样，饱含历史沧桑，独具文化魅力。走进南戏博物馆，古今天地、人间百态，尽在戏剧行头之间，声腔遗韵仿佛就在耳畔。

　　说起中国戏剧，就不得不说南戏，说起南戏，就不得不说温州。

　　那么南戏起源于什么时候呢，史料有明确的记载。

　　明叶子奇《草木子》：“俳优戏文始于《王魁》，永嘉人作之”。

　　明祝充明《猥谈》：“南戏出于宣和之后，南渡之初，谓之温州杂剧”。

　　明徐渭《南词叙录》：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡，号曰‘永嘉杂剧’，又曰‘鹘伶声嗽’”。

　　刘埙《水云村稿·词人吴用章传》：“……至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇……”。

　　宋元时期，温州不仅经济发达，且文化程度高，更重要的是温州那时有专门演戏的“瓦子巷”，这就为南戏发展提供了优势。这时的南戏刚诞生，唱腔随意，多用温州方言，表演丰富，有随意性。

　　王国维在《宋元戏曲考》中作出如下论断：“南戏之渊源于宋殆无可疑。”

　　南戏一词首见于元代夏庭芝《青楼集》，因其最初产生、首演于温州地区，故又称为温州杂剧、永嘉杂剧、永嘉戏曲。

　　现存《永乐大典戏文三种》中的《张协状元》，其开场曲中说到是南宋中叶温州九山书会“才人”集体创作和演出的。“九山书会”是温州早期的编剧和表演艺术团体，所谓“九山”，是晋·郭璞在温州依山筑城的九座山。

　　《永乐大典》存目中另一本戏文《刘文龙菱花镜》，故事也发生在温州，其中的洗马桥、永宁殿、宋钟亭等都是温州实有的地名和古迹，温州曲艺“龙船”所唱的《洗马桥头祭羹饭》便是当年南戏的遗响。

　　依著名戏剧家、戏曲史研究专家董每的说法，南戏是“所谓完整的中国戏剧的宗”。民国初期，著名学者冒广生在温州撰《戏言》将南戏与南宋永嘉学术并称为温州“二霸”。

　　南宋中叶后，温州南戏迅猛发展，产生了《张协状元》等名剧，渐渐向外发展，从温州传入当时的京城临安。后，元末瑞安人高则诚所作的《琵琶记》，更是中国戏剧史上的一颗明珠，它的诞生，把中国戏剧从内容到形式都推进到一个崭新的阶段，对后世中国戏曲的发展有着承上启下的作用，《琵琶记》被尊为“南曲之祖”，诚非溢美之辞。

　　1975年在上海嘉定出土的明成化刊本《白兔记》，在副末开场中有如下一段话：“亏了永嘉书会才人，在这灯窗之下，磨得墨浓，斩得笔饱，才编出此上等孝义故事”，说明南戏的演出团体除九山书会外，还有永嘉书会。

　　而《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》和《杀狗记》四大南戏的出现，让温州南戏从纯粹的民间艺术，登上了大雅之堂。若时光能够倒流回宋朝，你会看到瓦舍勾栏散落在城里的各个角落，社戏的鼓乐响侧田野村庄，悠扬绵密的唱腔久久不曾消失。

　　与此同时，南戏的传播非常迅速。

　　首先是北上临安。据祝允明《猥谈》记载，宋光宗朝，宋室赵闳夫曾榜禁《赵贞女》等剧目，可知杭州的戏文已颇具势力。另据《钱塘遗事》载，太学黄可道创作的《王焕戏文》演出后轰动杭城，致一仓官诸妾“群奔”。

　　其次是西传江西，形成弋阳腔。据刘埙《水云村稿》载：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之……其苦心盖无负矣。”意谓南宋咸淳年间，南戏已从温州传至江西南丰一带，大受年轻人的青睐。

　　再次是南传福建。从《张协状元》吸收“福州歌”、“福清歌”，以及莆仙戏、梨园戏保存有《王魁》《张协》《刘文龙》等早期戏文改本看，传入福建也甚早。不久即衍化出“泉潮腔”流布于闽南及广东一带。

　　一方面是南戏的迅速传播，另一方面是各地方言相差悬殊，必须“改调歌之”，所以流布在江南地区的南戏又生发出了许多不同的声腔，正如魏良辅《南词引证》中所说: “腔有数样，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳。”

　　除了历史寻踪和曲目介绍，在南戏博物馆里还陈列着很多南戏的服饰和脸谱。

　　作为百戏之祖的南戏，自然在服饰上尤为讲究。南戏的行语俗称“宁穿破不穿错”。意思是宁可旧一点、破一点，也不能乱穿。必须要根据人物性格、地位、环境等因素来搭配，既具有强烈的感染力，又丰富人物个性及内涵，同时还要使观众产生美感。

　　南戏独特的脸谱特点也给这门艺术增加了几分色彩。其实脸谱的前身是在春秋战国时期出现的傩舞面具，那时候人们每年祭祖时需要跳舞来助兴，而脸谱面具就是那时发展起来的。

　　随着脸谱的不断发展，到了唐代跟“代面”与“染面”相结合，进一步完善了脸谱面具的面部细节内容，不过那个时候的脸谱还很单一。到了宋代的时候，脸谱真正形成了洁面与花面两种类型。

　　而现在南戏的脸谱多以浓墨重彩作为代表，彩色的脸谱可以很直观的把角色的神情、神态表现的淋漓尽致。大嘴，小眼，宽额头作为南戏脸谱的形象代名词。

　　如今，原生态的南戏只能在博物馆里追溯，但这并不意味着南戏这一古老的戏曲形式的消失，它只不过是以不同的面貌继续流传着。

　　就如这南戏博物馆一样，有人记得就有人怀念，有人怀念就有人寻找，有人寻找便有传承。念念不忘必有回响，从二十世纪八十年代温州成立南戏研究小组开始，南戏又一次在故乡焕发魅力，一直到1997年启动“南戏新编系列工程”、2007年列为浙江省非物质文化遗产项目，大批新编南戏在舞台上演出：温州越剧团的《荆钗记》、《白兔记》、《宦门浪子》……南戏剧目在各剧种中演出，南戏腔韵融入各剧种声腔，在温州继续流传着。