“东南山水越为最，越地风光剡领先”，千年之前，唐代诗人李白就在诗作之中，这样感叹嵊州的山水。

　　时光穿梭千年之后，山还是那山，水还是那水，而嵊州旅游文化的沉积却在这里越发厚重醇香。翻开嵊州的“书页”，你会发现在这块神奇的土地上孕育出的旅游资源之多，如同史海拾贝。

　　喜欢嵊州，因为那是一个有着温柔缠绵婉约轻灵的地方。那里四面青山环抱，中间盘地宽广，剡溪九曲悠悠。

　　喜欢嵊州的越剧，因为那是一种有着最是熨帖人心思的曲目。眼波流转，水袖轻扬，云步轻点，温柔喟叹。

　　小时候，住在山城，长大是一件特别漫长的事。一年365天，几乎长得不能再长。冬日降临村庄，伙伴们除了靠墙晒日头外，就是在山里捣蛋。到了傍晚，炊烟散去，远远的远处会有锣钹琴箫的声音传过来。而这时，村里人会三三两两地往有锣钹琴箫声的方向走去。

　　来的是越剧戏班。

　　最常唱的戏，有《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《盘夫索夫》《碧玉簪》《孟丽君》《三看御妹》《红楼梦》……一提便牵扯出一段情愫。花心思雪肚肠，惟有越剧消受得起了。

　　也有人把越剧叫做“绍兴戏”，可能戏班来自绍兴，唱的也是绍兴话的原因吧。

　　演员一到戏台上，一开始唱戏，我们孩子们就全听不懂了。我们只看演员的碎步，念唱做打，往往盼着武戏出来，但越剧基本都没有武戏，就是台上软软地唱，软软地唱。人物在其上走来走去，走来走去，不厌其烦地走。有时，我们偶尔回头时会奇怪地发现大人们泪流满面。那是唱到一出戏的最悲的戏段了。

　　后来去了绍兴，听着他们的绍兴话，便就有了听戏的感觉。也慢慢了解到，处于唐诗之路上的嵊州，由于中原文化的注入，民间学诗填词、善歌能唱者众多，人们借用佛曲、宣卷的曲调，即兴编词，见物唱物，见人唱人，见事唱事。到19世纪初，逐渐成为嵊州独特的地域文化。

　　每个越剧团都会有嵊县人。她的唱腔，她的说话，影响着整个剧团里的人们。

　　嵊州民间有很多多才多艺的农民，就是越剧艺术的原始创造者。大约在清咸丰年间前后，嵊州甘霖镇(原嵊县剡北乡)马塘村农民金其炳用田头说唱、山歌小调唱出了一种新的曲调，非常清新优美流畅，很快就流传开来。由于这种曲调每句后都有“四工合上尺”作衬字，人们就叫它为“四工合调”，它成为越剧曲调的基础。

　　在嵊州的越剧博物馆，缓缓走过越剧的百余年。

　　清同治年间，嵊州连年旱涝，经济萧条，清政府捐赋日增。为谋生计，有些贫困的农民，开始唱着“四工合调”以乞讨形式去沿门卖唱以求施舍，用来弥补生计。

　　后来又从站立人家门口“沿门唱书”逐渐变为在厅堂、茶楼内演唱，成了“落地唱书”。随着唱书艺人不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式也从地上走向台上，成为“走台书”。

　　这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书各种形式并存，它的流行为越剧艺术诞生打下了基础。

　　清光绪三十二年3月27日，嵊州唱书艺人李世泉、李茂正和高炳火、袁福生等相聚在甘霖镇东王村，经过精心准备，把说唱改为演戏，首次在用四只稻桶和门板组成的舞台上成功演出大戏《双金花》，当婉转美丽的曲调、悠扬深沉的唱腔袅袅流淌时，掌声和喝彩几乎响彻了整个山村，轰动剡溪两岸。这次有本子、有角色、有把场师傅、有服装、有化妆、有伴奏、有伴唱的演出在一个普通的小山村里拉开帷幕，标志着越剧的正式诞生。

　　此后，人们纷纷效仿，不到一年时间，嵊州的所有艺人几乎都合班上台表演，正式组成戏班。剡溪两岸涌现出了300多个戏班，时称“小歌班”，别称“的笃班”。

　　张云标、卫梅朵、白玉梅、一枝梅等大批民间艺人相继出现，并形成大量剧目，像《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》等，更是成为越剧“压箱底”的经典之作。

　　“小歌班”的出现，虽然在艺术上还比较粗糙、简单。唱腔也没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，其过门和配音还是人声帮腔。但一个新的剧种就这样诞生了！20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”，“绍兴文戏”比“小歌班”在艺术上有了很大提高，演员演唱有丝弦伴奏，动作过门有锣鼓配音，演出配备专门乐队，舞台表演开始走向了程式化，演出的剧目也有了自己的特色。

　　此后，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在与琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的“四工调”，成为绍兴文戏时期的主腔。绍兴女子文戏因扮相俊美，嗓音甜润，唱调流畅，遂逐渐取代了男班在上海的地位。

　　30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

　　1938年，女子绍兴文戏队伍不断扩大，影响不断加深，名伶姚水娟对越剧变革“改良文戏”。1942年，袁雪芬对女子绍兴文戏进一步改革，正式改称“越剧”。

　　越剧角色行当分为小生、旦、老生、花脸4堂；小生堂有穷生、儒巾生、武小生；旦堂有小旦、老旦，小旦又分闺门旦、悲旦、花旦、正旦、泼旦；老生堂分为老生、老外；花脸堂分为小花脸、大花脸。其表演以唱为重，唱做结合，武戏文做。

　　1949年上海解放后，越剧得到了迅速发展，演剧团体之多，流动面之广，列全国之首，成为除京戏以外的全国第二个大剧种。

　　越剧历经了小歌班、绍兴文戏、女子越剧等几个阶段，其唱腔以婉约轻灵为主，那是西窗竹影烟波画船，是流水落花燕语呢喃，是寒塘鹤影冷月诗魂。越剧的服饰婉丽秀气，软烟罗香云纱碎花云绸豆绿水缎，盈盈一握小蛮腰。原先多为女串生角，眉眼姿丽的女子，将小生演得那般风流俊朗。越剧，只能浸在婉转花香润在朦胧烟雨里。细碎的唱词，温静的底蕴，缓缓吟轻轻唱。

　　有一次，出差路过施家岙，村里正在打戏台唱戏，唱的是《盘夫索夫》：

　　“官人你好比天上月，为妻可比是月边星。

　　那月若亮来星也明啊，月若暗来我星也昏。

　　官人你若有千斤担，为妻分挑五百斤。

　　我问君你有何疑难的事啊，你快把真情说我听！”

　　在这一个越剧源头的村庄里，听经典越剧选段。恍惚间仿佛回到了年少时的村庄。虽然只有短短的时间，但它让我的记忆平静，印象深刻。