岳昆做设计是不用画稿子的。听到她这么说，听者多少有点诧异。一个设计师嘛，总归要有点涂涂画画的场面，看上去才像是一个灵感精灵，有着异于常人的思维世界。可是，岳昆觉得，设计最终是要出实物的，这应该是个动手的过程，“图纸只可能是个大概。”

　　岳昆喜欢动手制作，手工艺人的巧就在于，把心里所想的大概，添上加分项，制作成有惊喜感效果的成品。岳昆既热爱这个过程，又享受其中。

　　羊毛擀毡是一种古老而传统的手艺。人类历史记载中，最古老的织品可以回溯到8000多年前。毛是一种柔软而强韧的物质，可塑性又强。

　　现在，羊毛擀毡制品的创新度有了更多的开发。从爱上羊毛毡到今天拥有自己的毛毡工作室，岳昆走了近十年。从平面到立体，从简单形状到复杂的羊毛毡人物像，岳昆说，自己才是这门手艺的受益者。

　　“我觉得动手更有意义，是因为动手的时候，你可以边做边想，边想边做。”岳昆指着书房里的一面悬挂墙说。那面墙上大多是岳昆的一些小作品和半成品，只有一个小角落里，留着几幅创作手稿。

　　慢有慢的乐趣，这是岳昆从中获得的。有想法了就画个大概，做的时候去调整细微处，新的想象、细节、创造、色彩，在这个时候都会涌入到手中这个看得见摸得着的半成品中，直到它完整地被呈现出来。

　　“成品应该最先带来惊喜的感觉。第一个被惊喜到的人，应该是我。”岳昆放下手稿，却迎来了每一件作品的新生。

　　岳昆不是一开始就是羊毛毡手工艺人。2009年前，岳昆做着大学校园里的“服装设计师”本职。在那个设计一板一眼的工作岗位上，岳昆的设计之爱并没能随心所欲。像很多热爱艺术的人一样，岳昆也等待着把她从”必须交设计稿”的节奏里带出来的新的热爱。

　　羊毛毡运用的是羊毛擀毡的传统工艺。也就是在从事服装设计师的同时，岳昆发现了这门手艺，能很好地表达自己想表达的服装。运用羊毛毡成了设计的一支画笔，从此，岳昆与羊毛毡的合作开展了近十个年头。

　　这可算是一个服装设计师走出来的”岔路”。但回忆起来，岳昆发现，自己与羊毛毡的缘分早在制作大学毕业设计时已有眉目。制作羊毛毡并不是一个非常复杂难学的技艺。在做出第一批羊毛擀毡作品时，岳昆发现，原来年少学习的许多经历只会带着自己走向集中的一股热爱，所有的“岔路”，顶多只是风景的采集。

　　这么说来，岳昆也不否认自己搞创作十分的“随心所欲”。和刻意采风的出行不同，岳昆走到哪儿看到哪儿，去旅游了，逛逛市集，也只是兴之所至。有一件羊毛毡作品，是岳昆做的羊毛毡耳坠。看上去是圆圆的一颗，仿佛是梵高的星空图，但成为耳坠前，则是用羊毛细线一圈一圈缠出来的。每一根线的运用都要考虑到切开的平面图中，线的颜色是否合适，图形呈现是否完整。这种利用圆柱横切面来呈现的创意，就是岳昆在制作蔓越莓饼干时发现的。她的一件羊毛毡作品小刺猬，就是诞生在灯芯绒布料上的。而小刺猬身上十分逼真的小刺，用的是丝线，结合了刺绣的手法。这样的结合有一大好处，羊毛毡能在更多的产品上被运用，“融会贯通也是巧思，去做，才能有无心插柳的惊喜效果。”

　　岳昆的工作室叫KUN，取名就来自于岳昆本人的名字。工作室里的一面墙堆满了不同颜色的毛线。开始，来访的朋友会以为，那就是羊毛毡“本毡”了，其实不然。这些只是最原始的材料，平面的毛毡作品需要用水，靠湿毡凝结。而立体的羊毛毡制品，则依靠手作人不停地用针扎出型来。

　　岳昆的作品种类繁多，相册的封面可以是羊毛毡做的——朦胧的羊毛毡人物画面，既抽象又复古：随身背的小包可以是羊毛毡做的，金鱼活灵活现的眼睛，既清新又时髦。还有立体的马卡龙，柴犬，小黄人……童趣在羊毛毡的作品面前显得永远生动。

　　这种生动的表现得益于岳昆对色彩的合理运用。她自己非常满意又坚持的一个创作要点，就是对色彩的把控。她私藏了好几本色卡，里面都是靠她一针一针划出来的线绒。两种，甚至多种基础色，渐渐融成岳昆所需要的一种全新的颜色。

　　之所以如此坚持对颜色的准确运用，是因为岳昆相信，对的颜色能打到观赏者的心。就比如，有一件作品是人像。每个人的肤色是不同的，为了使羊毛毡做出来的人像足够逼真，岳昆得花上好几种颜色来融合出一个人几近真实的肤色感，“做羊毛毡人像，往往是父母给孩子，年轻人给恋人做的。顾客会带很多照片来给我看，我也会听他们讲述有关这个人的故事。”

　　颜色是一种语言，当人们的眼睛看过千篇一律的颜色时，那个点睛的颜色，就能吸引住对方的眼睛。

　　“我想让我的创作有标志性，那就是把我在意的细节融进作品里。”如果所谓匠心，岳昆认为，当如是。