远山，近水，亭台，孤影，那是一副画，似有似无的表达，却又清晰明了。或许那是风景，只是哪里的风景如此干净又闲适呢？佛说：一花一世界，一沙一天堂。这是心里的风景，是走过人生的旅途然后回望中的世界，一份清闲一份自在。

　　画是楼建明的画，风景是楼建明眼中的风景。深深浅浅的笔调，勾勒着他对于生活的理解。我最喜欢的那幅画，远处高山流水，近处松下独坐，画中的“我”仿佛天地，天地又仿佛非“我”。画中有落款，好一句：“别有天地非人间。”庄子说“天地有大美而不言”，此间深意莫不隐匿在此画之中。

　　读楼建明的画，可以读到他走过的路，可以读到他在画笔中走过的人生。作为绘画作品，他深谙笔墨之意蕴，并通过笔墨丹青的韵味，呈现他心中所想。也许他的艺术人生和大多数的书画大家是相似的，但他又在修心的路上找到了自己的艺术方向。

　　品楼建明的画，品的是一种生活意趣。记得苏轼有一段题跋：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”这段话暗引了一个“九方皋相马”的故事，短短数语便指出士人画，并不以外在形式为追求目标，还是要有意气为观，在形象之外追求事物的本真和理则。也就是指牝牡骊黄之外求，从而表现文人之俊发，也就是才识性情。这也是表达绘画不仅是研吮丹粉，而是旁通诗意，包含诗歌的意象玲珑，手中之笔也并不仅仅描绘外形，而是显出胸间的风神气韵。由此话来品楼建明的画，又有另一番感受。

　　寻楼建明的画，是寻一种“源”，画之“源”，心之“源”。透过水墨简练的表达，以及绘画中宋元山水画中的影子，我们似乎可以寻找到画者的精神内核。想起宗白华先生所说，“宋元山水画是最心灵化的艺术，同时也是自然本身。”便也就更加能够理解楼建明所像要表达的核心思想。在这个核心思想里，我们可以寻找到藏在楼建明心里的“人文意识”。那是由一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉组成的意识，是一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。

　　楼建明的这种“意识”与中国本源性审美意识是融贯一体的。

　　中国文字图像的肇始，本来自俯仰天地间，对万物的“观物取象”，万物变化无端，周流不停，因而取象，并不只限于对外界的表面模拟，而是着重对万物的内在特性的表现。这也表现在楼建明的书法作品里。

　　无论是国画也好，书法也好。“诸相非相，即见如来。”对于艺术也该是如此，所以对于象的观取，并非简单地看或者听，而是要用意去摄取。此种视角，可以远观，也可以近取；可以俯瞰，也可以仰视；可以外缘，也可以内求，故而在楼建明的作品里，中国艺术得以“澄怀味道”，“外师造化，中得心源”，故能言有尽而意无穷，于牝牡骊黄之外求。

　　转身之间，游离于作品内外，便又想起金代文士刘仲尹的那句“妙画工意不工俗，老子见画只寻香”，于是又翻开画册，凝神观瞧，每一页都是一个世界。