5月8日，国务院印发指导意见，提出按照相关技术指南，可以采取预约、限流等方式开放影剧院，游艺厅等密闭式娱乐休闲场所。一纸文件不仅让电影院开业指日可待，也让许久没有进电影院的人们充满了期待。

　　从2020年1月22日部分地区电影院关闭，到4月29日国家电影院召开电影系统应对疫情工作视频会议，再到5月8日，电影院跨越了108天的至暗时刻。一个从不放假的行业，突然放了这么长的一个假，不仅让所有的从业者感到恐慌，也让众多电影爱好者感到无所适从。

　　电影院何时重启

　　◎ 记者　王　珏

　　5月14日，财政部、税务总局和国家电影局联合下发税费及专项资金政策，支持电影行业发展。这些政策，对于电影院经营者来说，意味着将不再需要为电影放映收入缴纳2020年全年的增值税和文化事业建设费，同时也不再需要缴纳今年8月31日前的国家电影事业发展专项资金。

　　根据24家影视类上市公司2020年第一季度业绩显示，18家亏损，超过2/3的上市公司收入下滑超过50%，而其中只有6家盈利。其中，万达电影亏损幅度最大，第1季度亏损6亿元；其次是中国电影亏损2.3亿元；还有文投、金逸、横店，幸福蓝海亏损幅度均在1~2亿元之间。

　　显而易见，以影院为主营业务的亏损最严重。通过企查查数据显示，截止7月15日，全国共有5328家影视公司注销或吊销，这是2019年全年注销或吊销数量的1.78倍。

　　根据4月29日国家电影局召开的电影系统应对疫情工作视频会议中指出，短期估计2020全年票房的损失将超过300亿元。

　　而除了票房收入的大幅下降之外，影院还面临着广告和卖品等其他的经营收入来源被切断的问题。在抖音上曾有一个影院老板在直播中打折出售薯条、爆米花等零食饮品。

　　一份2.5斤的爆米花，售价88元，其进货成本在160元左右，平时影院按杯出售的价格是400元。而即使是这样低价出售，两场直播也没有带来什么收益。

　　再加上仍然要支付的房屋租金，物业管理费和人力开支，即使是品牌连锁影院也是压力山大。

　　然而虽然亏损，万达却未停下扩张的脚步。

　　5月9日万达电影董秘王会武表示，2020年万达计划新建影院50~70家，并且预计未来发展仍然保持适当的增速。虽然疫情对公司短期内的发展速度会产生减缓淡，但是不断扩大市场份额，实现未来可持续发展的战略规划仍然没有变。

　　而在和影院从业者的沟通中得知，近期低价出售的影院不在少数，如广州一家去年刚装修好的5厅影院正在以80万的低价出售。

　　这次疫情一方面对中小影院造成重创，另一方面却给巨头连锁吞并扩张提供了机会。一场行业的洗牌在所难免。

　　伴随着行业的洗牌，电影院的改革也势在必行。在这次的疫情冲击下，传统电影行业开始重新认识自己。人还是这些人，但是这门生意已经悄悄发生改变。

　　在停业期间，很多传统影院业务悄悄转型升级。很多影院开始了“跨界”业务，影院变身篮球训练地、婚纱拍摄地、售卖小吃零食……自救的背后是行业转型的各种探索。影院不再只单一地依赖票房收入，而是逐渐地扩大多元化业务，转向精细化经营模式。

　　这种转型不仅仅是因为疫情而引起的，而是疫情让转型变得迫切。在流量时代下的电影行业，早在前几年就已经面临着转型的压力。首先是在内容上，2015年，互联网巨头就纷纷提出大文娱的战略，有人甚至因此表示电影不需要专业编剧了，现在是IP为王的时代。这其实意味着电影行业内容生产机制的变革。就像传统媒体内容的悄然转型一样，虽然传统媒体有着自己的“风骨”，但是在市场的倒逼下，“内容”成也萧何，败也萧何。而在那热闹腾腾的院线，有一股萧瑟却是我们之前不曾留意的。热钱涌入，各种IP和流量的花样打法，电影产量的剧增，大数据的“荷鲁斯之眼”代替了编剧的“上帝之手”，原本1000个编剧会有1000个哈姆雷特，而此时1000个大数据却只有一个热点。著名编剧汪海林就曾说，IP热剥夺了编剧的创意权，所谓1000万个IP总结下来不过4个故事：《霸道总裁爱上我》，《满朝文武爱上我》，《花魁大长腿之贴身龟奴》，《鬼吹牛、鬼吹蜡、鬼吹灯》。电影内容的同质化，以及大批影片的粗制滥造、盲目追逐，看似与电影院线的经营没有关系，而其实从源头的崩坏，也是促进电影院线转型的重要原因。

　　电影口碑的塌陷直接导致市场口碑的塌陷，这让电影院线的经营陷入尴尬：谁愿意花钱去看一场“注水”的电影。

　　回看影院的历程，在电视机开始风靡的年代，很多人都在质疑电影院是否还有存在的必要。很多电影院的收入大多只来源于一些红色电影的单位包场，以及大会的场租收入。后来随着人们生活消费水平的提高，以及对于文化需求的提升，影院作为一种文化生活体验场所，重新回到我们的周围，并以迅猛的态势快速发展，这也是与电影内容的深刻简练以及电影制作的精良密不可分的。

　　如今面对互联网的冲击，其实我们要解决的是同一个问题，如何抓住市场而且保持电影自己独特的“风骨”。毕竟，即使电影院作为一个打卡点，它也该有值得打卡的文化语言。

　　除了内容，还有内容行业避不开的盗版问题。有人说，国内观众养成走进电影院的习惯，多少离不开盗版电影的滋养，就像任何行业的发展阶段一样，从草莽到正式的舞台。也同任何的行业一样，一旦进入规模化，市场秩序的规范就显得尤为重要。然而经过多年的发展，盗版产业也十分成熟，他们伴随着中国的电影市场一起成长，这也给影院带来巨大的损失。

　　上海发布的2019年十大资产保护案件中，《流浪地球》《廉政风云》《疯狂外星人》等热门电影赫然在列，相关涉案者通过盗版获利上千万。影院在空间和时间上的限制，注定它跑不赢互联网的速度和广度。如何在内容之外提升体验感，增加消费价值，是影院转型中不得不思考的问题。

　　而对于观众而言，由于这次疫情的影响，线下影院的长时间暂停，只能大量涌入线上的网播平台，这对观众的消费习惯和爱好产生了深刻的影响。即使线下院线回归，这种影响也是不能割裂的。

　　“小屏”随着4G的普及而崛起。这对于线下影院而言，无疑是更加严峻的挑战。2020年初，受疫情影响，原本作为院线种子选手的《囧妈》直接放弃了线下放映，引起了院线的集体抗议。然而不可否认的是，随着5G时代的来临，“小屏”风暴会来得更加猛烈。

　　这次疫情对于影院来说，就像是置之死地而后生，显而易见，影院的“生”门，不在固步自封，也不在一味地迎合市场。未来院线的线上线下互动必将进一步加强，电影院也势必要应用一些网络平台的优势来推动电影的营销，从而引导线下观众消费的增量。同时也如众多景区的转型一样，体验感将是未来引导消费的重要指标之一。