布料，是柔软而垂坠的，如何用它展现自然之美的各个维度？比如花草的盛与衰，比如柔中有铁骨，暗含力道。我们常说爱自然，怎样的生活才能与它接近？莲子带着她多元的布艺植物作品，给了我们更多生活视角与呈现美的可能性。那些传达着自然之趣与温度的布艺创作，无一不在用缓慢的手工追逐着美与时间的恒久。

　　布+植物的灵感

　　◎ 刘　青

　　走进莲子的工作室，就像迷失在一座小森林。她如拾荒人，把触动内心的枯枝捡回家，红灯笼一样的酸浆果、像长着灵芝一样的枯木，映衬着莲子自2013年来的布艺植物作品，墙上桌边目不暇接，暗藏着手艺人般勤恳的身影。这些元素都被曾任室内设计师的莲子糅杂在一起，白墙水泥屋顶做幕布，自然草木与历年来的作品才是主角，汇成一场不落幕的展览。

　　莲子的动与静充满整个房间。她衣着简素，安静地做着极需耐力的布艺活。但这并非全部，好比她养的英短猫温顺但也有自己的个性。YAMAHA蓝牙音响里播放着玩具乐队的早期作品，时光里的旧旋律依旧悦耳。而一进门就能看见的各类运动器具——棒球拍、羽毛球拍、跳绳、滑板，会让人多少感受到喜欢徒步、爬山、露营等户外运动的莲子的活力。

　　人生轨迹好像总有相关性。因为酷爱玩滑板，莲子结识了2位小伙伴，他们把自制的帆布包、布艺手机挂饰、笔记本带去刚盛行起来的“手工创意市集”销售，那3年是她整个布艺之路的萌芽期。

　　初玩布艺的时候，莲子很快学会了缝纫。手感与肌肉记忆，让她想到以针线活见长的外婆，她至今收线打结的方式还是外婆教的。而小姨是给全家人制衣的裁缝，女红教育自小耳濡目染，于是布料带着记忆深处的亲情联结，承载起莲子从平面到立体的塑形追求。

　　提取植物纤维而成的布匹，始于草木，归于布料，再用布制作植物，像是轮回一样，回到原初的草木，但又借布艺成品，让布料的使命最终得以完成。

　　有了3年的手艺积淀，2013年搬来杭州的莲子创立起自己的布艺配饰品牌“初朵”。她希望“从大自然中获取灵感，以植物花草的造型，棉麻真丝的材质慢工制作配饰，佩戴起来就像来自一个熟悉老友的问候。”

　　那些从小漫山遍野收集到的有趣植物，那些来自家乡寺庙里爆浆的兰花果子，那些儿时并不多见的棉花，还有躲在日本山上伸展触须的枯枝……种种带着当地气质的草木，因为“初朵”的诞生，不再只是囤积在莲子百宝箱里的藏品，它们像一小块地域风貌切片，终于可以用另一种方式被记录与传播开来。

　　一路至今，100多款植物造型的布艺设计是她无数日与夜创作的存证。而银杏叶胸针是其中极具代表性的一款。2016年在家楼下就能捡到的银杏叶，其实在家乡很少见。选用棉麻制作，塑形和色彩是她一直以来看重的部分。力求布料硬挺，她要一遍遍过浆、晾干后才能进入裁剪、组合或者烫染等环节。过浆后的布料色泽也会更深沉浓丽，再加上手绘上色，银杏叶的视觉更显明艳。

　　初期作品大多用到布料、装饰珠、五金配件，升级后的作品形态更灵动纤秀，铁丝承担花梗，花蕊部分则选用珍珠、玛瑙等珠宝元素。不同的布料可塑性也不同，随着桑蚕丝、真丝、毛毡、夏布的加入，植物的美感也逐渐生动起来。

　　掌握小巧的饰品后，自然想要挑战更大型的布艺作品。由花果到根系复刻整株植物，成了她新的挑战。用棉麻、真丝、铁艺、木材等比例还原植物并不容易。莲子从2015年开始摸索，直到今年才做出陈列在“泰特岛艺术展”的作品阵容。

　　“山归来”藤蔓标本的完成，给了莲子极大的信心。这件点缀着红色陶土的作品，是她真正想做的铁锈工艺的第一件成品，也可以说是她植物标本的开路之作。

　　铁锈工艺能产生“做旧”的奇妙效果，涂绘在布料上呈现出枯萎的肌理与气质，就像以往收集的枯枝一样。而它需要时间、湿度、温度的综合把握，没有明确节奏，在观察中制作。大概花费一周时间，莲子从最初打稿、塑形到制作一气呵成，所有难点都在这件作品上得到解决。

　　往后那些手作标本，更多能看到包裹在布料中的铁丝，从茎秆贯穿到根系，划破静寂，给花叶的娇弱增加了力与柔的冲突美。铜锈工艺塑造的复古的铜绿色，为这场无声的较量增添一丝神秘的基调。

　　整场艺术展，莲子不光只有创作者的身份那么简单。场馆内极具艺术性的大型植物装置，运用到她室内设计师的专长。犹如白鸽的纸花，顺着墙角攀延而出。溅起的水花串成一整座落地风铃，是莲子用亚克力材料制作的吊饰。

　　作品的体积由小入大，布艺植物可以施展的空间的也越发宽广。她制作的素雅胸针、耳饰，以及充满时尚与法式气息的假领、腰封、披肩，可以是服搭中点睛的元素。手作标本指向家居装饰，或挂画或摆设，都是独具个性的物品。而大型植物装置品，进入摄影棚布景、民宿设计、商场布景，也会给人们带来不同的惊喜。