在杭州歌舞剧院旁边的1幢小楼前，挂着一块浙江演艺集团的牌子。

　　等电梯的时候涌进一群年轻人，充满了年轻和朝气。他们该是从排练场所过来，还交流着演出的细节。一起出去的时候正好遇见浙江演艺集团董事长王文龙，他们亲切的打招呼，像是老师和一群孩子。

　　去年11月份约王文龙董事长的时候，浙江演艺集团刚成立，刚四个月， 除挂了牌子似乎一切都没有变，不过王文龙董事长心里知道，市场推动下的国有文艺院团正面临着一场巨变。

　　到这个月，演艺集团成立一周年。

　　创新与定力

　　——浅谈国有文艺院团改革

　　◎ 记者　王　珏

　　6月30日，中央全面深化改革委员会第14次会议成功召开，会议审议通过了《关于深化国有文艺院团改革的实施意见》。

　　会议强调，国有文艺院团是繁荣发展社会主义文艺的中坚力量，要以社会主义核心价值观为引领，围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，突出问题导向，坚持分类指导，以演出为中心环节，激发国有文艺院团生机活力，创作生产思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术佳作，满足人们向往美好生活的精神文化需求。

　　国有文艺院团的改革，历时已久。

　　从上世纪80年代开始，至2002年中共十六大召开，再到十八大，期间，党和国家先后下发近20个关于国有文艺院团改革的重要文件，推动一系列改革措施落实落地。

　　在浙江，2011年，在浙江省委省政府的统一部署下，浙江曲艺杂技总团，浙江话剧团，浙江歌舞剧院三家艺术院团从事业单位改为企业。改制以来，三家院团在艺术精品创作、人才培养、市场拓展方面，取得了显著的成绩。

　　2019年7月，以这三家艺术院团和杭州剧院、浙江胜利剧院、浙江省演出有限公司为基础，组建了浙江演艺集团。着眼于再创浙江文化新优势，进一步深化浙江省文化事业和文化产业领域的改革。

　　转眼，一年已过，因为疫情停演5个月后，今年6月6日晚，杂技主题晚会《美猴王》、儿童剧《哪吒闹海》、民族音乐会《云想花想》、大型山水实景演出《最忆是杭州》在杭州剧院、浙话艺术剧院、浙江音乐厅与西湖岳湖景区同时开演。

　　这是疫情以后浙江演艺集团的首演。以杂技主题晚会《美猴王》为例，这是由杂技团于2018年受法国凤凰马戏团邀请后，迅速组建中法创作组，精心打造而成的。一直受邀赴法国、德国、摩洛哥等国驻场巡回演出116场，观众人数近50万人次，并获得2018年至2019年年度法国巴黎最佳马戏团奖马戏明星奖。

　　浙江演艺集团首秀的4场演出拉开了“浙漾期待”演出季的帷幕。6月12日，《浙演风采 盛夏绽放》大型综合文艺晚会在杭州剧院举行，群英荟萃，名家联袂。整个六月，浙江演艺集团的演出在杭城遍地开花。

　　虽然年初的特殊情况打乱了工作节奏，但是全体演职人员停工不停功，停演不停练，最终给浙江的观众带来了这一场视觉盛宴。

　　在欣欣向荣的演艺市场中，国有文艺院团的改革，曾一直是文化体制改革的“深水区”和“硬骨头”。王文龙董事长对此做了多年的思考与尝试。

　　国有文艺院团的改革到底难在哪里？

　　在2019年4月1日文化和旅游部公布的《国有文艺院团社会效益评价考核试行办法》中明确要进一步推动国有文艺院团，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一，充分发挥国有文艺院团在繁荣发展社会主义文艺中的示范引领作用。

　　社会效益和经济效益的统一标准在哪里？在王文龙董事长看来，担负着生产创作任务的文艺院团不可能完全依靠市场实现生存和发展。

　　“一方面因为艺术创作的生产规律。担负着生产创作任务和艺术导向性的文艺院团，对作品质量、队伍建设、艺术发展、探索承担着更多的责任和使命，其中投入的力量和成本都是很大的。另一方面是市场规律。大的投入带来乐团成本的增加，同时新创作品作为经典作品需要时间，很难被市场马上接受。而且很多时候社会效益与市场效益未必会统一。只能是尽最大努力，用市场的思维方式，让肩负着社会效益的作品更具生命力，让更多的观众喜欢。”

　　自从浙江演艺集团成立，作为一个企业单位，每年要首先把精力放在如何策划新剧目，通过剧目立项拿到经费，完成上级任务，在以后的演出也才有一定保障，一般被认为是重点题材的，才能拿到经费支持。至于其他排练演出的作品就很难得到足够的资助，演员和主创队伍就难以维持理想的状态。

　　所以，如何更好的迎合市场，引进市场运营人才，也是王文龙一直在思考的问题：“我们去要减少投入，尽量发挥院团在市场上的主动性，又要发挥院团的导向性和示范作用，同时还要针对不一样性质的艺术种类实行不一样的方法。戏曲团体、歌舞剧院、话剧院它们本身面对的生存条件和市场环境都是不一样的。”

　　浙江演艺集团今年的首秀是一场改革中的精彩呈现。

　　作为文艺院团，他们以演出工作为中心，根据自身条件和市场受众，调整好产品及内容定位。在统筹节目安排及宣传营销计划下以营销制胜，更好的开展各项文艺活动。改革意味着创新。

　　为此王文龙认为，在提倡文化消费升级的当下，文艺院团在注重政治性和艺术性的同时，在商业性方面也要进行一定深度和广度的延伸，创作出平衡精神价值与商业利益的消费品。

　　同时，国有文艺院团要理性的对待演出市场的风暴。“这是我们国有文艺院团在市场中应该有的定力。”

　　自古以来杰出的舞台艺术就是人类文明的精华所在，相关数据显示与歌舞，戏剧，杂技，曲艺等直接相关的舞台表演艺术，在世界级非物质文化遗产中占到37.4%，在我国国家级非物质文化遗产中占到43.3%。文艺院团的定力来自于文艺院团的首要职责。“既要在市场中乘风破浪，也要在航道上保持正确的方向。”

　　在这种情况下，对于文艺院团而言，就要实现更加精准的靶向营销，及时的收集和反馈市场的各种信息，并以此开展各项艺术活动。

　　艺术贴近生活，其实市场是对于生活化的另一个标准。在定力和创新中，国有文艺院团必定展现新的风采。