798

　　艺术与商业迷宫中的

　　一面镜子

　　◎ 记者　王　珏/文　　洪剑梁/摄

　　说到艺术园，总会提到北京的798艺术区，它不仅是北京的一个文化地标，也是艺术园发展里程上的一个纪念碑。

　　1996年中央美术学院雕塑系副主任隋建国要创作一组卢沟桥抗日巨型雕塑，当时这些隐没在荒草当中的工业建筑群以其特殊的美感以及廉价的租金吸引了他的目光。

　　这些老厂房，结合梁柱结构功能，北侧屋顶采用横向天窗，独特的内部空间，一方面保证了北向采光，室内光线均匀，避免了阳光直射时特别亮，阳光西斜时又特别暗的问题，而另一方面窗户平面向外倾斜，结构上更加稳定合理。同时，室内的Y形住，不禁让人联想起，内尔维的罗马小体育宫，这些都满足了艺术品展览的需求。

　　北京798艺术区所在地是新中国“一五”期间建设的“北京华北无线电联合器材厂”，即718联合厂，是当时亚洲最大的无线电元件厂。

　　2002年2月，美国人罗伯特的现代书店艺术书屋诞生在老厂房的回民食堂中。

　　2004年底，时任德国总理施罗德，法国总统希拉克夫人，先后造访了798一时间798名声大噪。

　　到2005年3为止，有103家文化设计机构和300位以上的艺术家的艺术创作空间在这里落地。

　　“登长城，吃烤鸭，逛798。”已成为外国游客来到北京旅游的首选日程安排。

　　这里是画廊、艺术工作室、文化设计公司、时尚店铺于一体的多元文化空间，也是创意文化概念以及loft的时尚生活方式，还是先锋意识与传统情调共存，实验色彩与艺术个性并重的地方。

　　“中国的，当代的，艺术的，原创的”，是这里的标签。但它更是被商业灼伤的艺术神经。

　　“798”艺术区成为了北京21世纪新文化运动的新面具。许多本土及国际西方画廊迁入开张、著名品牌在这里举办新产品发布推广活动、艺术品展览，现代舞实验话剧在这里铺开、新兴旅游目的地及时尚摄影取景地……

　　798的崛起引起了商业的热捧，艺术地皮不断的被人炒作、升温，艺术的商业化从快意萌生到强势占领，让今天的798艺术区无法完全专心专意地从事当代艺术品的展示与经营，多元化成为它的趋势。“艺术休闲”的定位应当是今天的一种无奈选择。

　　艺术气息的淡薄，商业氛围的浓重，商业过多的发展，已经影响到了798的根基——艺术本身的生存。

　　真正具有艺术品购买力的人群，会觉得如今的798过于混乱，是艺术区还是旅游区的分歧导致了798现如今的尴尬处境。

　　定位的模糊和矛盾正考验着这里的各色人们。这或许也是如今很多文创园面临的问题。艺术成就商业，商业驱赶艺术。如何让艺术文化与商业有更好的结合，在某种意义上也承担着文创园的方向和命运。

　　在798的附近，还有一个草场地艺术区，是继798之后的创意乐园。它不张扬，崇尚自由。

　　还有上海普陀区的M50创意园。从2001年第1位艺术家薛松将个人工作室进驻莫干山路50号。到2005年，正式挂牌M50创意园。与一些一蹴而就的创意产业园区相比，这里的生命力显得更加顽强。

　　而聚集在广州小洲村的画室群落，却狠狠的被商业咬了一口，突如其来的艺考“人口红利”，让小洲村村民措手不及。使得500年的古村落，至今沦落为大工地。

　　那么文化艺术与商业注定是油与水的关系吗？并非如此。

　　SOHO作为艺术区闻名于世，如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区，被誉为艺术家的天堂。SOHO的独特之处在于它不是艺术区，艺术却无处不在。它是商业和艺术充分融合的区域，是富有个性的，有着深刻文化内涵的商业区，是时尚的代名词。

　　还有意大利托尔托纳，这是最像789前身的地方。这块创业园区搭上全球家具业的“奥林匹克”盛会——米兰国际家具展的顺风车，把当年最雷人的艺术或时尚风貌或前卫设计一字排开供人交流。

　　以及韩国首尔韩国最大规模的艺术村。村内的所有建筑物都不超过三层，而且所有的建筑都有专业设计师，按照不同的艺术氛围设计而成。这里聚集了数百位韩国知名作家、电影制作人、建筑师和音乐家。

　　纵观这些成功的艺术园，它具有几个要素。

　　首先在环境上，要有合理的布局和专业的团队，以保证文创园的美化与净化。

　　其次要有公共服务平台和咨询服务中心，为到访者提供周到的服务，为艺术家提供需要的创作空间，创作服务和生活服务，并提供有效的知识产权保护。

　　再次，严格控制入园区的商业店铺，对装修装潢的风格要进行约束和要求，不忘初心。

　　最后管理团队要善于策划相关文化活动，做好文创园区的营销和推广。例如线下体验和现场艺术感受活动。

　　如果说文化艺术是产品，那么让创作者和管理者各司其职。管理者为创作者做好服务，创作者为管理者生产出更好的产品。那么商业和艺术也可携手同行。

　　798是时代的折射，艺术的拐点，也是商业洪流中的一面镜子。