我的世界，我的梦

　　——著名画家杨光宇抽象作品欣赏

　　一个人、一个民族、一个国家、一个世界都有着他们的梦，我们华夏民族、我们的中国人有着其“中国梦”。

　　四十多年前的中国步入又一个青春期，一个共和国同龄人也开始了他的“艺术梦”。

　　梦是多变的，难以记述的，“周公梦蝶”，一个年轻的艺术家之梦，用画笔和综合材料去追述了他的梦。抽象的表现并非西洋人的专利，感情抽象与理性抽象交融了。战汉时期的漆器纹样，那些抽象的几何造型是东方人的冷抽象；水墨在生宣纸上的洇化，万千气象，是中国人历经千年的暖抽象；篆隶楷行草的书法正是感情抽象的最佳载体；那女人胴体是世上永远难解的迷……

　　在八十年代中后时期，嗅着改革开放的春风，我一个年轻的美术教师在授课之余，悄悄地拿起画笔和随手可拾之材料，去追述这如梦之迷。一个追梦人的痴心妄想地留下了这些他的“作品”，在当时不能参展、发表，仅存了图像资料而已。抽象是一本难懂的书，当没有打开时一切都在萌懂之中，而中国人的抽象思维早在上古时时期，就在崖壁上、洞穴里、陶器上、身体上等有了表现，但对大部份人来说是鲜见的，不懂的。尤其是看惯了中国书画、山水、花鸟、人物等传世精典的人们来说，这是“洪水猛兽”和“妖魔鬼怪”。作为当时极其小众的学设计的人来说，这是艺术，这是东方的艺术。从远古的纹样里了解了中华文明的五千光辉，而非一笔一划的“传统笔墨”。抽象是一本难念的 经 ，到今天仍被许多人为是“野狐禅”，是不会画了才去画这些没有造型的东西，是绘画中的另类，我们大众看不懂……因为抽象的语言不同一般写实绘画，现在大部分人看惯了工整描划、栩栩如生的漂亮“活儿”，故行画产业发展形势大好。而抽象艺术与流行的行画有着本质的区别，一是这类艺术品没有重复，不是“同样溪山画几张”；二是深邃的文化内涵，不再一朵鲜花一只小鸟；三则抽象作品异于一般书画仅是画面的静态的，表面的物体形象，其则表现作者内心的文化积累，和思想情感等综合素养表现，更耐人寻味和思考的空间等等。

　　三十多年前曾经的一个文化青年的梦，透过作品表达了我对五千年文明的理解和阐述，是我的“中国梦”。