瓯塑，浙江温州的民间传统美术，由传统的堆漆工艺发展演变而成，是国家非物质文化遗产之一。

　　作为瓯塑传承人，青弘通过双手，诸多文物以另一种生命形态“重生”了，没有人能够亲手触摸《千里江山图》，现在可以了。画里山势绵亘、水天一色的浩大气象在指尖划过，那水村野市、茅屋楼阁仿佛穿越千年的时光，再次来到人间。

　　她用泥土重塑传世文物

　　◎ 朱杨健

　　2020年初夏，一位温州的女艺术家将中国十大传世名画之一的《千里江山图》“搬”进了自己的作品里。

　　于是，艺术圈里有人戏称：她专“盗”国宝级文物，这次竟向故宫博物院“下手”了。

　　你看，这些年，她塑过石涛的《陶渊明诗意山水册》、任伯年的《仕女图》、宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》、韩滉的《五牛图》、长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》、白象塔出土的《白象塔文物》、黄公望《富春山居图》、朱瞻基的《莲浦松阴图》……哪一件不是各大博物馆的镇馆之宝？

　　青弘，一个艺术的“苦行者”。

　　七年来，在青弘的生命里只有一件事——弘扬温州的瓯塑技艺。

　　不忘师恩，不负如来不负卿。自从2013年进入国家瓯塑大师周锦云先生工作室后，青弘成了这—行的小师妹。在深受师傅和师兄师姐宠爱的同时，她的肩头也压上了一副沉重的担子。

　　瓯塑艺术是一种古老的艺术，它与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。北京人民大会堂浙江厅的风景壁塑“西湖全景”和“雁荡秋色”便是瓯塑中的优秀作品。这两幅瓯塑代表作，前者像一个秀丽、文静、含情多姿的少女，后者则是一个雄壮、威武、粗犷豪爽的壮士。创作者运用一系列的表现手法，突出了一静一动、一柔一刚、一冷一暖、一细一粗、一浓一淡的对比效果，如2017年青弘为温州新永强中学创作的《罗峰物语》，充分体现了瓯塑艺术的精湛技艺和丰富的表现手段。

　　然而，几乎大部分的“非遗”，都面临着传承的难题，瓯塑也不例外。

　　20世纪八九十年代，在以中国工艺美术大师周锦云为代表的瓯塑代表性传承人的带领下，经过长期的探索与创新，瓯塑艺术曾经出现过一段时间的繁荣。但随着上一代大师们的老去，断层问题还是不可避免地出现了。

　　“因为太难了！”青弘脱口而出。瓯塑艺术的传承需要相当深厚的美术功底，至少是美术类本科水平，而且完成一件瓯塑作品，不论大小繁简，程序上就得一个来月，更别说最后的作品是不是能够卖得上价钱。

　　“所以，很少有年轻人愿意学，可以理解。”青弘说，“七年了，我依然还算是这一行的小师妹。”

　　传说，上古时代有一只鸟，叫“精卫”，是炎帝最小的女儿“女娃”所化。不知那是何年何月，女娃在东海游玩，被巨浪卷人海底，肉体被埋于滔滔海浪深处，然而她的神识，于万劫不复之地，悄悄孵化，长出灵魂的翅膀，破海飞冲而出。

　　青弘将自己比作精卫，她选择了一条肩负瓯塑传承的道路，这条道路充满了荆棘和坎坷。

　　“我希望自己能勇敢坚强地行走，学习精卫不改的初心、不灭的意志，向死而生，金刚不摧。每一个温州人，都是海之子，勇敢而无畏。这便是祖祖辈辈遗传给我们的基因。”

　　这些年，除了瓯塑创作，青弘大部分的时间用在了瓯塑艺术的整理和推广上，她整理出版了瓯塑第一本真正意义上的教科书《瓯塑基础教程》；她走进学校、博物馆、图书馆、社区，尽可能地让更多人去了解瓯塑。

　　瓯塑在技艺上的门槛很高，大多数时候，没经过专业学习的人是无法尝试体验的，只能由她示范、展示给大家观摩。另一方面，就是通过创作更多的瓯塑作品，让人们通过作品去了解和喜欢上这项技艺。

　　这么多年来，青弘工作到凌晨两三点是常有的事，甚至都顾不上恋爱、结婚，至今仍是孑然一身。

　　“负笈尘中游，抱书雪前宿”，在艺术的“苦行”路上，青弘却并未感觉到太多悲戚，传承虽难，乐在其中。

　　近些年，青弘创作了一系列古画、文物的瓯塑作品，用瓯塑技艺赋予了这些原本不相干的事物新的姿态。

　　古画是二维的，古器是三维的，瓯塑是介于二维和三维之间的一种艺术，即拥有平面的视觉，又拥有立体的触感。

　　经由瓯塑重新创作的文物，竟然拥有了一种新的生命。

　　“你看，它们也悄悄变化，拥有了自己的温度和灵魂，我将它们命名为‘重生’。”青弘说。

　　通过青弘的手，诸多文物用另一种生命形态“重生”了，没有人能够亲手触摸《千里江山图》，现在可以了。画里山势绵亘、水天一色的浩大气象在指尖划过，那水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅屋楼阁仿佛统统穿越千年的时光，再次来到人间。

　　艺术不在心外，唯存心中。十年前，青弘痴迷张大千泼墨，用纸绘来表达过。十年后，她尝试着用泥土来重塑。她喜爱宋画，像宋徽宗的《瑞鹤图》以及《五牛图》《千里江山图》《富春山居图》等等，都在她的手里，直接以一种新的色彩，用瓯塑的工艺手法“重生”，然后再将它植入生活。

　　“我想让更多人都能触摸得到，让更多的人去拥有它。然而真正的名画，凡有幸留存，那也是世间独一无二的孤品，价值连城。寻常人如何能拥有？或许一睹真容都是一种奢望。”

　　不知不觉间，青弘似乎为瓯塑传承找到了—条新的道路，谁说只是古画文物的“重塑”，难道不是瓯塑的“新生”？

　　上天总是眷顾脚踏实地的人，老一辈的瓯塑艺术大师，在他们的年代为瓯塑艺术找到了保护和传承的办法，在这个时代，依然有。

　　九百多年前，十八岁的王希孟留下千古名作《千里江山图》。

　　九百多年后，《千里江山图》在九个白玉盘当中，以另一种形式“重生”。

　　最重要的，它不是复制，它依然是一件艺术品，虽然有点贵，但终究是一件可以“飞入寻常百姓家”的艺术品。

　　愿这样的“重生”更多一些，愿瓯塑艺术更灿烂一些。