论跨媒体艺术与文旅融合

　　◎ 记者 王 珏

　　随着科学技术的发展与媒体的变革，工具与容器都发生了很大的变化。跨媒体艺术开始出现了社会的各个方面。各类跨媒体艺术的项目和展览逐渐在市场化的过程中，与产业相链接。

　　如果深究的话，“跨媒体艺术”本身就是一种创新。为何要跨？如何跨？跨了之后方向又在哪里？这些问题本身就是一种创新。

　　再说到文旅融合。自从2018年提出文旅融合之后，在快速发展的文旅产业轨迹中，生产与艺术的轨迹也正在逐渐消失。为何要融合？如何融合？融合之后方向又在哪里？同样也是一种创新。

　　跨媒体艺术与文旅融合本是两个完全不同的领域，却在时代的推动下，相互交错产生了新的效应。文旅产业的互交式需求，与跨媒体艺术的互交式展现，成了梳理跨越与融合这两种创作路径的方式。

　　那么，在探究跨媒体艺术是什么之前，我们首先要明白它不是什么。对大众而言，跨媒体是一个那么陌生的名词，很多人会把它等同于媒体机构或者媒介方式。这种说法无疑是尴尬的。

　　那么，什么是跨媒体艺术呢？首先它确实是基于科技发展与媒体变革所产生的一种新艺术媒介，在普遍的认知中，它都与光、电、数码、科技、互联网挂钩。而我更愿意从当代艺术的角度来理解它。以四川美术学院新媒体艺术系为例的新艺术学科中，除了以高科技数字化媒介为创作手段，更提倡的则是当代艺术中“跨媒介”的实验精神。再如中国美术学院跨媒体艺术学院管怀宾教授曾在文章中谈到：“我们既关注当代艺术本体的发展，也对建立在本土文化语境基础上的相关知识渊源进行梳理，同时也希望在‘超艺术’‘后艺术’界面上，在系与研究所之间开展跨学科交叉与技术媒介的链接。”

　　所以跨媒体艺术除了细化影像、声音、互联网的媒体艺术专业的内容，还加大对新材料、新能源、生物技术等更广义上的科技艺术的投入。

　　正是这些不同领域、产业、技术之间的跨越，让跨媒体艺术不再只是束之高阁的艺术，她更是产业创新的审美需求。

　　观察现在遍地开花的网红展，都可以看到跨媒体艺术的作品。前段时间在杭州银泰in77地下2楼开办的一场网红展，便是跨媒体艺术的展示。在这些声、光、电的跨越与融合中，游客得到了与以往完全不同的审美体验。

　　如果说“跨媒体艺术”这个概念离我们的生活似乎遥远，那么跨媒体艺术的作品早就出现在我们生活的角角落落。我们可以看到很多高端商场的大厅以及品牌的橱窗，不再是一层不变的货品展示，他们试图通过跨媒体艺术作品来诉说自己对于审美的认知与理解。

　　正是这种审美的需求，让跨媒体艺术与文旅融合产生了互通的价值。

　　场景、语言、技术的融合，是跨媒体艺术作品实现途径，也是文旅融合的体现方式。

　　以演艺旅游为例。这几年演艺旅游的发展如火如荼，其中就不乏跨媒体艺术的贡献。杭州的印象西湖，便是跨媒体艺术的生动呈现。

　　再例如我们这几年常说的沉浸式旅游，也是跨媒体艺术推进的一种实践。

　　20世纪70年代以来，艺术的形式和类型不断的丰富，最早的交互形式为人机交互，给当时的人们带来了较强的冲击力，更容易被人们所接受。

　　互联网技术的发展使艺术家的设计作品时不仅仅需要优化自己的创作作品，还需要构建与作品相呼应的环境，以达到提高作品与观众之间的互动性的目的。这就推动了跨媒体艺术的发展，以及跨媒体艺术与产业的融合。

　　这也是我们文旅融合的重要手段。随着人们物质生活水平的提高，对于旅游审美的需求也不断的提高，如何跨界融合？或许可以在跨媒体艺术中找到启示。

　　从沉浸式的角度来分析，一方面虚拟互交模式，能够进一步优化人们的体验感。另一方面在应用新媒体技术时常用光影技术提高艺术的互动性。这与科技的发展是不可分割的。

　　从跨媒体艺术的“跨”来理解文旅融合的“融”，我们可以发现共同的问题。首先是审美经验的积累。但是无论是艺术还是文旅，实践者的设计经验，决定了审美与体验的融合度。从而无法推近沉浸式的发展。其次，对于审美能力不断提高的游客而言，会从感知、判断、领悟的角度分析作品。但是不同的审美水平，决定了作品价值是否得到实现。所以无论是艺术还是文旅，都应该提高作品的整体性，进行多元化设计，使得游客在观看作品时可以从不同的角度进行分析，进而解读出不同的含义。再次对于创新意识而言，无论是跨媒体艺术还是文理融合，都应该与时代紧密结合，其中包括技术，环境与情感。因此技术的创新也可以反过来推动跨媒体艺术的创新以及文旅融合的创新。

　　跨越与融合是两个相辅相成的词语，但它们在同一个时代被反复提起时，必然是与这个时代共同成长的。跨媒体艺术与文旅融合便是这样的产物，他们带着时代的烙印诞生。又在时代中相互跨越，相互融合，成为时代新的印记。