赏花何尝不是在读人？正如侍花人沈国强理解的那样，“如果我们每个人都去追求一种有美感的人生，而不是世俗所谓的成功和幸福，那么每个人都可能是艺术家，你的作品就是你的生命状态。”

　　美感人生的“花样”追求者

　　◎ 记者　 刘　青

　　沈国强走上花艺之路的第33个年头，良友花店也迎来了它33岁的生日。这间生于1988年、由沈国强一手打造的花店，在那个听着磁带、穿喇叭裤跳霹雳舞的时代，初现于城市街头，象征着一种萌芽中的新潮生活和审美追求。

　　走在人先的秘诀，是眼界与勇气。绘画出身的沈国强，上世纪80年代曾任职于外资动画公司。频繁接触海外人士，给了他经常用花的机会，而他们多元文化下产生的思维与生活方式，也许无意间激发过当时20多岁的沈国强对生活的思考。他创立浙江省内第一家花店，源自对美的追求，他又给花艺注入设计师思维，进而涉及空间美学乃至生活艺术的向度，才更有创造的乐趣。

　　好比格子系碰撞中国红，再加入民族特色的中国结、流苏挂饰，这在千禧年之后的2005年，成为“维也纳新春音乐会”上一束独特的献花。次年，沈国强把整条湖滨欧洲名品街当作花艺舞台，引入法式花园自由浪漫风情，混搭鲜花与草木恣意插放，成就一幅生动景致。

　　就像美无处不在，设计思维也能时刻被激发，关键在于一颗不愿停歇、开放的心。沈国强会带家人全世界自驾，也会选择在国外像当地人一样生活。他爱逛当地博物馆、艺术馆，他说，站在一幅名画前，它全部的美都为人享用，而把它看成自己家的一部分，心量也会被无限扩展。

　　等花店步入“三十而立”，沈国强也进入了知天命之年。然而眼前拥有挺拔身姿、均匀身材的男士，状态和春生夏荣的花草一样朝气蓬勃，似乎与真实岁数相去甚远。

　　在追求美的路上，不光需要精神与情感，还包括形体。而一个人的形体又是内在外化的结果。“外表是上天给的，而身体可以被自己雕琢，以致符合我们自己的审美。”在沈国强的眼中，犹如大卫雕像一般，活力、健康中透出时尚与性感的身体可谓美。

　　花店成立之后，沈国强从冬泳、登山、骑行开始，再到潜水、皮划艇，几乎涉足了所有运动。他总是抓紧一切空闲，如果有15分钟，他会去投篮；而30分钟以上，他就去跑步。

　　2019年10月，他由冰岛入北极圈圆梦——在极寒之地赤膊；徒步攀岩，上到冰川最北方的山顶；冰河深潜，下到两大板块夹缝中。

　　他第一次参加国际性的专业赛事，是在7年前的“香港龙赛”（国际皮划艇海上马拉松比赛），十几公里路线，必须一个人划行在茫茫大海上，还要面对台风天里生起的无数个大浪，把他一次次推向恐惧与求生意志的较量中。

　　他常用“挑战”一词，在大自然的极限环境中挑战自己的极限，并靠自己的力量扛过来，那种求生意志，以及精神上的抗衡，会给他无畏人生的启发与自信。

　　靠最简单的装备探险，吃饭有时也只是长时间含着两颗牛肉干维持生命，经历过这样的“兵荒马乱”，再回到温暖舒适的家，手捧一杯热咖啡，听着音乐，会更加感知到生活的美好。

　　一句原属于祝福的话，“生活像花儿一样”似乎也暗示着花对生活的启示，花自自然然生长，接近生活本质。

　　比起现在流行的美食，沈国强更喜欢寻找大自然中的感受，身体相比以往吃得更少，能清醒辨析出哪些是体能所需，哪些是贪婪欲望。他不会每餐吃肉，素食居多，不求量，只要刚好足够。

　　他说美好生活，“不一定要很多钱，改变认知和态度，你可以骑自行车去游湖，也可以穿旅游鞋去爬山……”物质归于精神的辅助工具，围绕精神，物质可以做减法、甚至巧变。

　　沈国强热爱家装设计，大到空间分配、风格定调，小到窗帘、瓷砖、灯光都由他亲手操刀。花店设计如此，自家亦是，他喜欢原木的家具，搭配雕塑和油画，粗犷原野美中带些古典的艺术气息。而墙上的油画，不少出自他手笔。花是他笔下的主角，他为情人节绘制了一朵永不凋谢的玫瑰花，像石雕一样记录下凋零中的花朵，怀旧的颜色更增添一份对回忆的追思之情。他一直想做一个花卉油画展，用花和色彩来体现生活的感受。

　　这份感受，因创造力更显生动——即使运用手头的物品，也能在别人没想到的细节处创造出美感。他常常捡起学员们废弃的花材，洗净后配色、整姿，放到小花瓶里，摆在餐桌上，去感受它，他说这正是精致生活的开始。

　　如何活得美？可以从一枝花、一个杯子开始，我们从中萌生新的感知，意识也会改变，学会活得有姿态，变成别人心目中的一道风景。