江南会客厅：梦回桃源

　　◎ 记者 王珏

　　特邀嘉宾

　　◆沈岳：当代艺术家，他的「写意·视觉」艺术形式包括：影像、装置、雕塑、陶艺、绘画等，其装置作品《静观》在2008年北京奥运会场馆展出。曾经在中国美术馆、北京今日美术馆、北京798艺术区、浙江美术馆以及意大利、新西兰等地举办过《花鸟史诗》《春天不是读书天》《再见沈园》《游园》等《梦回桃源》系列作品。作为艺术总监和顾问参与过多部影视作品的创作，并策划举办了“中国首届世界佛教论坛”等大型文化活动。《时尚芭莎》杂志称其为“时尚的跨界艺术家”。

　　◆尹舒拉：国家一级美术师，上世纪七十年代入陆俨少门下学习中国山水画，1980年考入浙江美术学院中国画系山水专业，2001年至2002年为北京大学哲学系访问学者。曾任浙江美术馆典藏部主任。主要著作《水流花开》《东方的坐标》《乡关何处》《ipad绘画体验》等，先后在国内外举办过数十次个人画展，发表过文章约150万字。

　　◆王少求：国家一级美术师，在国内举办过画展30多次，主要著有《水流花开》《王少求画集》《世界在水里游》《陪我到可可西里去看海》《少求书屋文献集》等，王少求美术馆是浙江省唯一以女画家命名的专业美术馆。

　　每一天都会发生很多事，车水马龙，行色匆匆。城市越来越大，人越来越小，奔赴，成为一种宿命，从一个目的地到另一个目的地。

　　今天我要奔赴的目的地是“桃花源里”，是沈岳的梦回桃源系列作品展。

　　在杭州大厦b座，坐着扶梯一层一层往上，扶梯的两旁商品琳琅满目。首饰、服装、包包……一个个塑料模特优雅且从容，他们极其尽职的着扮演着一朵朵人间富贵花。

　　到达5楼，繁华褪去，繁花迎面而来。一株铜铸的桃花静静地立着，仿佛立于岁月之中岿然不动。在一片宋韵美学空间里，桃花在墙上肆意的开放，各有形态，各自妖娆。

　　仿佛是穿过桃林，便遇见了沈岳。经别七年，先生无恙。

　　七年前，沈岳在浙江美术馆举办《梦回桃源》艺术展，我有幸收到尹舒拉与王少求的邀请，前往观展，如今依旧记忆如新。当时的展厅里，饱和的色彩，绮丽的想象，让“落英缤纷”成为一种意象，让桃源在虚实之间穿行。

　　不多时，尹舒拉与王少求如约而来。像是空间的叠加，“不知山中日月”，从浙江美术馆走到了这个城市的繁华之地。叠嶂的玻璃，流动的灯光，还有那琥珀色的茶水，如果艺术是生活，我们如何用平凡的语言去表达？如果生活是艺术，我们如何用美好的姿态去沉醉？正如，我们是在尘世间仰望桃源，还是在桃源里阅读这尘世？

　　一场关于桃源的艺术畅想在繁华之上缓缓展开。

　　桃源是一种想象，也是一种信仰。它缘起于文人对美好生活的想象，盛开于陶渊明的《桃花源记》，流转与人生的起起伏伏。沈岳的桃源是一片悬浮于精神之上的繁花之境。“那就像一个梦，时而身处于其中，瞬忽间又离它而去。”沈岳说，就如白居易的“花非花，雾非雾”。

　　在沈岳的桃源里，桃花都是形态各异的，有肆意张扬的，也有含蓄内敛的；有清新脱俗的，也有娇媚入骨的；有细致优雅的，也有热情奔放的……桃花不只是桃花，桃源不仅是桃源。人赋于美好的事物以称谓，再以此称谓构建生活的世界，继而又在这个世界里失去寻找美好的眼睛。“艺术是生活与信仰之间的桥梁。”对于沈岳而言，桃源是对美好的寻找，也是与内心的链接。

　　也许正是这样的向往，沈岳称王少求为艺术上的勇士，“她没有被束缚于传承，没有被捆绑于大众的美学，她大胆的表达着对于美好的想象，像一名勇士开拓自己艺术的疆土。这样的状态对于艺术家来说非常重要。”

　　是的，在王少求的艺术世界里，人是自由的，思想是自由的，表达亦是自由的。“我喜欢一切有趣的事物，它们存在于每一个艺术的瞬间。”在王少求的艺术道路上，无关乎突破，无关乎撕扯，她只是率性的表达自己对生命的理解。王少求在沈岳的艺术作品中，找到有趣的生命，就像她在田野里听到秋虫的鸣唱，那是热爱的迸发。

　　沈岳这次的梦回桃源系列作品展主要围绕着“梦回桃源”沉浸式艺术沙龙展开。“每个人心中都有一片桃源，而我希望这里是大家的桃源驿站。”在展览的门口，还有着一个一平方的桃源，中式的雕花窗棱上挂着一块蓝色的匾额，上书“游园”。年代久远的珊瑚石和一截肆意生长桃枝，相互依靠，相互疏离，成为这一平方空间中寻而不得的向往。“这个世界是繁茂的、拥挤的、多变的，而我们或许可以在这一平方的空间里，摒弃掉多余的、繁杂的、沉重的，于有限的空间里找到无限的自由。”

　　桃花源是无形的，“忘路之远近 ”“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”“寻向所志，遂迷，不复得路。”桃花源的秘密早就记录于文字之间。也正如尹舒拉所说：“它是虚无的，乌托邦式的自由。是色彩、空间、时间的自由，是自由的自由。诚如夸父追日，逐而不得，放下手中拐杖，落地生根而成桃花源。”艺术的道路也正是如此，所谓迷失是因为执着，艺术如果刻意了，灵魂就找不回来了，桃花源也就消失了。

　　桃花源是虚构的，但是又是那么真实的存在于每一个人的心里。“我希望通过这些展览，人们记住的不是沈岳，而是桃花源，艺术的主题比艺术家更有价值。”沈岳不是一个很“认真”的艺术家，他跨界去尝试不同的领域，他在感受中、思考中累积生命的厚度。也许很多人认为去到桃源是一种放下的过程，但我认为艺术是不断的融合，人生是不断的叠加。只有“得”，才有“舍”。”只有走过红尘万丈，才能知得桃源何处，否则生于桃源，亦不知归处。

　　这次的艺术展办在商业综合体的楼上，人间桃源与红尘喧哗在“上下”之中，成全着不同人生的际遇。沈岳这几天也见了很多人，每个人对于他的作品都有不同的见解，每个人对桃花源也都有不同的理解。“能够引起大家对于桃源的思考，能够勾起人们对桃源的向往，那就是这次艺术展最大的价值。”艺术展马上要闭幕了，而在沈岳的桃源梦里，一朵朵桃花正在次第开放。