中国画美育专栏（三）

　　张国樟

　　民族精神

　　中国画顾名思义，是中华民族的艺术，是中国美学的表现和结晶。中国画包含了中华基因、中华情怀、中华气质和民族精神。

　　潘天寿先生在发展中国画和美学理论上是极具高度和民族大义的。他说：一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。一民族如果没有代表自己民族的符号，就不能立足于世界之林。傅抱石也认为“艺术为一国历史之最大表白。”中国绘画是中国民族精神的最大表白。

　　历史上很多画家把民族精神的题材直接反映在了作品中。比如抗日战争时期，李可染等一些大画家创作了很多抗日题材的作品，以激起广大国民抗战的勇气和力量。也比如画家们经常会画苏武牧羊的题材，通过这个故事告诉大家，苏武宁死不屈，情愿牧羊也不投降匈奴的民族气节，把民族精神的内涵间接表达在画中。如画梅、兰、竹、菊四君子，就是代表中华民族正直、纯洁、坚贞、气节的品质。

　　民族精神还体现在中国画的风格和美学高度上。潘先生反复强调，要拉开中西方中国画的风格，拉开审美的距离，让民族的艺术大放光芒，要振兴民族美学和美术。历史上的很多画家和作品具有鲜明的民族精神，他们在不断地推动中国画的进步和发展，现代很多画家也在不断努力，去构建现代中国画的体系和高度，使之成为民族的大器，让中国画和民族精神传播于世界。潘天寿先生不仅在美院教学上努力践行这一理念，在创作风格上也是大力突破，强调要一味霸悍强其骨，以刚健为宗旨。“一味霸悍”就是画面要强悍的气度，“强其骨”就是线条像钢筋骨头一样劲道有力。这不仅是画面的骨气，也是民族的骨气。他的风格一改清末以来的病弱萎靡之风，如他深入雁荡山写生得来的《雁荡山花图》，这些山花幽草的细微题材，在他笔下成为了巨制之作。一块大石气势磅礴，丛生的各种小草一般很难入画，但是在潘先生的笔下，表现了旺盛的生命状态，他的运笔果断强劲，线条霸悍挺拔。潘先生从高、远、大处立意，浑厚大气，劲拨阳刚。整个画面具有一种大度、洒脱、雄奇的美感。又如他的睡鸟图，画面的笔墨不多却意境遐远，体现了中国画虚实相生的境界。两只小鸟全用团块湿墨画出，笔迹清晰笔笔到位，无一复笔。笔墨浑厚且富于变化，两只鸟儿睡姿坦然，丰满蓬松的羽毛质感非常生动。下面的大石头纯用他一贯的，富有力道的线条画出，不着任何颜色和墨块。一黑一白，石头与双鸟形成了强烈的虚实对比美。石头后面的一组小草原本柔弱，却在潘天寿先生笔下，如针如芒，积极向上，不畏风雨，正如他的艺术理念和民族精神一样，一条向上的落款，把观众的视线拉向了远方。他的黄荷图也是一样，残破的荷叶纤细的水草，在他的笔下都是充满了生机和张力，这就是铁骨铮铮的民族气节。

　　民族性包含国际性，但是国际性并不是去迎合国际需求。文化和审美是有超越性的，能共同感染人性的，不管是哪个民族的，都是人类的共同财富，各民族的美组成了世界的大美，世界迟早要走向大同，也许在几千年到万年时间，这只是历史长河中的一瞬而已。自古而今，许多先贤皆是胸有伟大抱负的艺术家。黄宾虹先生具有热爱中华的强烈的民族意识，积极主张弘扬民族精神。他说：世界各族的生命最老者，莫过于中华。并认为中华文化绵恒数万里，积阅四千年。几千年来中国画已经形成了艺术高峰，需要我们大力弘扬国画中中国审美、中国价值、中国风格、中国气派、中国精神，让世界共享。这是民族大义。

　　▲睡鸟图　（近现代）潘天寿

　　▲黄荷图　（近现代）潘天寿

　　▲记写雁荡山花　 （近现代）潘天寿