谢赫六法

　　谢赫，南朝齐梁时期的画家和绘画理论家,著有《古画品录》,这部作品是我国最早的绘画论著，也是中国画发展历史上的第一次系统性总结，更是中国画史上举足轻重的传世之作。他在书中评价了中国三世纪至四世纪期间的二十七位重要画家的作品。最为经典的是他提出了中国绘画上的“六法”论，这个理论一经提出，便成为历代及后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的中国画审美的基本原则，成为衡量中国画成败高下的标准。我们在此简称“谢赫六法”。

　　谢赫六法论的内容从表现书画对象的内在精神，和画家的情感和思想，到刻画对象的外形、结构和用色，以及构图和摹写作品等。宋代的郭若虚评价说：“六法精论，万古不移”。从南朝到现代，谢赫六法被运用着、充实着、发展着。

　　一是气韵生动。在谢赫六法中放在首位，具有举足轻重的地位，它是中国画美学的重要依据，也是鉴赏和审美中国画的至关重要的标准。从字面上我们可以简单理解为：气即精神气、韵即韵味、生即生机生命力、动即灵动。它是观众与画作，甚至间接和画家之间的，一种精神上的互动交流，如花鸟画是否有生命力，山水画是否灵动气势，人物是否有精神等。因为这种审美更多是感觉和精神上的，所以需要我们慢慢去培养和接受美育的引导；

　　二是骨法用笔。指的是笔墨线条的质量，把它放在第二位，说明线条在中国画的重要性。线条不仅仅是一条黑色的符号，更是一种人文，一种生命，一种精神，各种风格的画家可以让我们感受笔墨线条之美；

　　三是应物象形。是指造型的准确和生动，从中可以让我们感受其中的形象之美；

　　四是随类赋彩。指用色的高雅，根据物象的特点进行用色。古代还是讲究服从于自然的原色更多，从中可以让我们感受到中国画的色彩之美；

　　五是经营位置。是指画作所描绘对象的空间关系，中国画讲究虚实相生，结构层次丰富多彩，从中让我们可以感受到构图之美；

　　六是传移模写。就是对名家作品的临摹，这是学习传承的一种方式，也是提高眼界和鉴赏能力的方式。

　　因为这谢赫六法都是中国画美学的重要元素，所以在后面有专门的章节进行讲述。我们引用清代花鸟画大家恽寿平的百花长卷，进行六个方面的美析。

　　中国画美育专栏（五）

　　张国樟