为艺术，他一直在求索的路上

　　访青年画家、温州商学院视传系讲师王伟策

　　◎ 记者 林献雄

　　王伟策，男，硕士研究生，浙江省美术家协会会员，浙江省油画家协会会员。现就职于温州商学院传媒与设计艺术学院。油画作品入选浙江省第五届青年美展、浙江省油画作品展、浙江省第六届青年美术作品展、江苏省首届青年美展等，并获相关奖项。

　　记者：王老师好，听说你参与浙江摄影出版社出版的《诗意的栖居——雁荡山攻略书》的插画创作，创作了多少幅作品，都画了哪些题材的内容，通过创作对中国三山五岳之一的雁荡山有什么新的认识？

　　王伟策：非常有幸能够参与到《诗意的栖居》雁荡山攻略书的绘画创作工作中，感谢江南游报和雁荡山管委会文宗局给我这次创作体验的机会。雁荡山以山水奇秀闻名，素有“海上名山、寰中绝胜”之誉，历史上雁荡山和黄山、庐山并称三山五岳之“三山”。怎么通过水彩绘画的形式展现雁荡山山水之美？这对我提出了不小的挑战。前期花大量的时间和精力去了解雁荡山的人文风俗，并绘制了不少的草图。前后经历了大大小小近百次修改调整，最终共绘制39幅插图作品，其中雁荡山著名景点12幅，相关特色插图21幅和游玩攻略手绘地图6幅。在创作过程中也深刻了解了雁荡山的自然风格和人文特色。中国艺术家自古对山水有别样的留恋，元人汤采真说：“山水之物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未已摹写。”由此可见，中国人对山水迷恋早已脱离了一般的意义，是融入中国精神和哲学内涵。

　　记者：你能否介绍一下你是怎么样和绘画艺术结缘的？是什么让你对艺术形成如此执着的兴趣？

　　王伟策：我小时候就喜欢在练习本上画一些小涂鸦，爸爸妈妈没有严厉制止反而很支持我的爱好。机缘巧合下报考了温州专业的美术学校——温州市少年美术学校，从此走上了艺术的道路。也是在这个时候我对艺术有了懵懂的认识，小时候的美术培训是我美术艺术的启蒙，当然那时候开心的还有可以每天光明正大的画画。高中顺利考入中国美术学院附中，心里也默默将艺术作为自己始终不渝的爱好和奋斗终身的目标。高中三年在艺术熏陶的氛围中渡过，期间不仅绘画的技艺随之提高，而且艺术的视野也得到了拓展。每天翻看着乔托、塞尚、莫奈和弗洛伊德等艺术家的作品，每个月用省下的零花钱购买画册便是最开心的事情。研究生毕业后进入高校工作，虽然开始从画家这个身份转化为教育工作者上有所不适应。但还是从中找到平衡点。现在除了日常的教学工作，也在尝试用新的工具和媒介进行艺术的创作，通过新的渠道提高对绘画艺术的认知和追寻。

　　记者：据我了解，你教学之余绘画创作不少，很多作品参展并获奖，请谈谈近年来创作体会和艺术感悟，哪些作品让你自己印象深刻的？

　　王伟策：是的，为创作实践，近几年我陆陆续续参加了一些全国、省级和市级赛事和展览，并获相关奖项。通过参加这些赛事和展览不仅有幸结识许多艺术家，而且也成为了浙江省美术家协会和浙江省油画家协会会员。其中印象最深刻的创作体会就是创作《无处安放·心向往》系列作品。该系列最初的作品是研究生时期创作完成，入选了浙江省2015年油画作品展。后来在温州举办的温州市新锐作品展上一起展出了系列3幅作品。在创作的构思中要突出主体与客体的对立，通过这种对立来展现主题，三幅作品都继承了这三个重要的意象，并且也采用统一的十字构图的方式，分别选取了三个不同的主体来展现不同的主题。平时我的创作也比较关注当下的人和事，记录和用方式艺术展示生活，如油画《摆渡人》和《无处安放·心向往三》，就是展示众志成城共同抗疫的主题。事实上在这次雁荡山绘画创作上，也是贯穿了以上的创作思路。通过前期与主创的沟通，了解文字背后要传达的意象和主旨，通过画面来传递情感。我的一个创作想法，就是借这些作品展示当代雁荡山的厚重的文化和雁荡山的山水之美。

　　记者：作为一位年轻的画家和高校美术系老师，请谈谈自己的今后艺术之路和创作方向，也给一些喜欢绘画的小朋友一些好建议。

　　王伟策：“艺术的创作要以人民为中心，创作无愧于时代的优秀作品。”这个主题也是我一直在努力前进的方向。虽然高校的日常教学工作十分繁忙，没有连续的时间和场地进行创作。但还是利用一切可以利用的碎片时间进行艺术的创作。最后给想学画画的孩子说几点心得体会。一是要持之以恒，绘画是长期积累的过程，唯有坚持不懈的练习并通过量的积累才能产生质的量变。二是要沉得住气，现在的社会比较浮躁，并充斥着急功近利的心态。而绘画却是需要时间的积累才能出好的作品。打好每个阶段基础才能一步一个脚印的成长。

　　最后，我也以现代绘画之父塞尚一段文字作为结语：“文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化”。