气韵生动

　　中国画美育专栏（十五）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　中国画的美贵在气韵生动，这是东方美学的至高境界。气韵生动，是指绘画中各种对象的神态和审美，其神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。气韵的气是指神气，能传神，有精神。韵是情思、趣味、神韵等。根据记载，这是南朝齐时代的画家谢赫提出的美学命题，在他所著的《古画品录》中，将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，书中讲到品鉴中国画作品，是否达到风致韵度,自然生动,是否充分显示其生命力和感染力，是一种美学境界，可见其分量。

　　早在汉代，人们在瓦当和青铜器上，已经显现出饱满气韵的纹样与图案。魏晋朝，人们非常讲求气韵和崇尚书画之美。当时人们对王羲之的评价是：“飘如浮云，矫若惊龙”，讲的就是气韵。还有王羲之的好朋友支道林，喜欢鹤，因为鹤的出尘飘逸有种气韵的美。

　　支道林因为爱鹤的飘逸优雅，不让其飞走而留在身边，就将鹤的翅膀剪掉了。但是，被剪了翅膀的鹤看起来的病恹恹没有神采。支道林因此悟到，他所爱的鹤的那种神韵和风姿，在于那丰满羽毛之后。从支道林身上就能看出那个时候，人们很注重气韵之美。到了晚唐五代时期，“气韵生动”理论和实践不断发展充实，五代杰出的山水画家荆浩，在《笔法记》中提出“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”他也十分重视气韵，并把它分列为首二要。到了宋代，随着理学的影响，气韵生动的含义更多去感受所画对象的精神和实质。随着元明清文人画大写意的发展，笔墨程式的不断规范和成熟，气韵生动的概念因笔墨而生发，笔的灵动，墨的枯湿浓淡的韵味，成为画面很重要的品鉴部分。在历史美学的发展过程中，气韵生动一直被定为审美的至高标准。在不同的时代、其内容也在不断丰富完善，其内涵在不断开拓着新的领域。它统摄着中国人的审美创造，在浑元一体生生不息的生命美学中，成为一份千古不变的情怀。随着时代审美的发展，也许未来的人们，可能又会对气韵生动产生新的认识，但是万变不离其宗。

　　对于气韵生动的概念的论述，历史上虽然讲述的比较多。到底什么是气韵生动，作为美育工作者，作为中国画的初学者，要提高自己的审美，就要懂得怎么去感悟和享受这种美。总而言之美本身是精神的范畴，是靠感觉的，不像科学数学体育那样又细致刚性的标准。下面举几个简单的例子。通俗点说，看一张画是否气韵生动？就像看一个人的气色如何？一个人是否健康，是要看他的精气神是否饱满健旺，那么人的精气神就好比是画的气韵！一个人气色红润，精神饱满。身体应该不错，如果一张画也是这个感觉，画作的质量应该也是不错的。也可以像看石头一样，一块岩石和一块翡翠放在一起，气韵生动的画之感觉就像翡翠，呆板的画之感觉就像石头。评判画的优劣也是适用同样的感觉，具体一点说，我们看一张画要觉得舒服、灵动、有味道。画的物象感觉是活的，充满生命力。若八大山人画的鱼，寥寥数笔，有姿态很传神，虽然没有画水，却在水里游似的。若恽寿平画的没骨牡丹花卉，栩栩如生，很有生命力和韵味，好像能闻其香，能见真景。若陆俨少画的水和云仿佛在流动似的，看得不想离开的，这些便是气韵生动的美感。这些都是通俗简单的比喻，如果再进一步，就是培养我们感受其中的气质、意境、人文和精神。

　　▲元—佚名—仿米友仁云山图