气度之美

　　中国画美育专栏（二十四）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　中国画美学讲究气度，气度在于大象之美、大境之美、大气之美。审美要有气度。处理好中国画的小技巧和大格局的关系。经常参观各种画展，发现很多人把小技巧当作审美的重点对象，去关注和评价,斤斤计较于一笔一画的小技巧或小动作，而忽略了整体大气象大格局大境界的把握，得了芝麻丢了西瓜。品鉴中国画作品和评价为人的品格一样，要看有没有大格局、大胸怀。

　　《庄子》里有一则非常有意思的故事，题目为《说剑》，故事反映出来的意义值得引起相关的思考。赵文王特别喜欢舞剑，养了很多的剑客在自己府中，荒废了政事，国力就逐渐衰落。太子去请庄子过来当说客。赵文王把他手下最好的剑者都请了过来，等待和庄子过招。

　　赵文王问庄子，先生需要什么兵器呢？庄子说无所谓。我手里有三种剑，分别叫做天子剑、诸侯剑和庶人剑。天子剑，很厉害，以燕谿、石城作为剑锋，以泰山作为剑刃，以卫国、晋国作为剑背，以韩国、魏国作为剑把，包裹四夷，运行四时，阴阳相守，春夏交替，用道德和伦理来制约。这把剑把它拿起来，无人能比，把它放下去，众人不敢言。它能够镇定诸侯，匡扶天下。诸侯剑，以勇敢的战士作为剑锋，以清廉的贤士作为剑刃，以忠贞的武士作为剑环，以豪杰的侠士作为剑把。这把剑举起来能量也很大，犹如雷震四方之慑，万里土地之上，没有宾客敢不服从的。庶人之剑，一把很普通的剑，蓬头垢面，披头散发，眼睛瞪着圆大，话也说不利索。两者厮杀，无非就是分出胜负，跟斗鸡没有什么区别呢？对于国家大事也没有任何帮助。赵文王听完以后幡然醒悟，从此以后他再也不舞剑了。

　　画之气度尤其重要。无论是观众还是创作者，都不能追求小趣味，追求庶人剑，如果只学庶人剑，你就是一个优秀的画匠。犹如一个优秀的大兵，只是如何把枪打准，百发百中，武功很好，以一当十，归根到底这只是技术活而已。而一个优秀的领袖是指挥千军万马的，可能不会使枪不会武功，如张良、诸葛亮等先贤，但是能运筹帷幄决胜千里。这就是气度。中国画审美和创作也是如此。我们不能只见秋毫，不见舆薪。观众和画家是有互动的，如果大部分观众追求小技巧，那么会误导整个美学的追求方向，那些美的创作者也整天在磨练小技巧的进步了，哪里有时间和精力去培养大格局。历史上很多大家都是大度的画家，比如近现代几位大家吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等都是如此，不管是布局还是笔墨，都是不拘小节，从容不迫，是大格局者。现代人总是一不小心就陷入小资小技情调，却缺少大气度大格局的审美培养。

　　▲明宣宗朱瞻基—武侯高卧图卷美析：明宣宗朱瞻基，明仁宗长子。永乐九年立为皇太孙。他雅尚翰墨，对中华传统美学的推动作出了巨大的贡献，是明代最具艺术天份和才华的皇帝。此图画了诸葛亮敞胸露怀，头枕书匣，仰面躺在竹丛下，举止疏狂。当时应该是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前，隐居在南阳躬耕自乐的形象。人物高卧狂放，笔墨线条洗练，刻画得很生动。墨竹用笔潇洒，得元人的意韵。朱瞻基是一朝皇帝，气度当然不凡，画如其人，所以欣赏他的画不止从传统意义上的笔墨气韵上去看，一是画的从容不迫，诸葛亮躺的很放达。二是此画是明宣宗三十岁作此画赐给老臣陈暄的，寓意着他求贤若渴的心情。只有想做大作为的人才会如此。现为北京故宫博物院藏。

　　▲明宣宗朱瞻基—莲浦松荫图二段美析：皇帝当的好，画也画的好。历史上是极少的。画作为“莲浦”“松阴”两段。“莲浦”一段未损，“松阴”一段残缺一半。 “莲浦”一段画面构图简洁，墨笔写意画一硕大荷叶垂向右侧，一饱满莲蓬向左斜出，弯曲纤细的根茎上立一小鸟，小鸟的眼睛注视着前方坡岸上玲珑剔透的湖石。“松阴”残段现存画面较好，居中部位画一苍松，树干画法笔墨苍古遒劲；松枝用笔工细，繁而不乱。树下画花草、坡石相衬，远山云雾缭绕。古代画家画松，一般是为人祝寿；画荷，则有和平、和谐之意。这是朱瞻基赐给皇叔朱高燧的画，其中还有故事的，洪熙元年朱高炽去世后，永乐帝的另外一个儿子，汉王朱高煦计划在朱瞻基回京路上伏击皇太子，并曾经把这个计划告诉朱高燧，但朱高燧并未及时把这个消息报告给年轻的新皇帝。知情不报，本是大罪。然而，朱瞻基即位后并没有因此将皇叔下狱或者处死，而是采取了比较宽仁的手段，将朱高煦的认罪供词和朝臣们弹劾他的奏章都打包送给了朱高燧，以此震慑叔叔的心灵。朱高燧收到这些材料后，果然领会到了侄儿的意图，主动交出自己手中的所有亲兵、护卫队等，从此安享富贵生活。而朱瞻基也就是在这个时候，把《莲浦松荫图》赐给了皇叔。这幅画作不是一般含义的作品，也代表一位皇帝的大气大度大格局的表现。现为北京故宫博物院藏。