构成之美

　　中国画美育专栏（二十六）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　中国画画面所传达出来的装饰性美感，成为平面构成和中国画之间的契合之处。很多画家将构成之美，结合自身实际需要，进行借鉴和思考。进行充满个性化和时代感的艺术尝试。画家们在推进中国画发展，和构建现代中国美术体系的过程中，积极吸收和借鉴西方美学，及传统艺术中的构成元素，创作实践和展现形成中国画的现代构成之美，跟随时代从而符合当代不同人群的审美情趣。构成之美的外延在我们的日常生活中经常所见，只要我们有所概念和稍加注意。

　　重复和近似是构成之美的重要的表达形式。绘画语言的重复就是某个绘画语言或符号的重一描绘，能给画面带来整体统一的美感，产生强烈的韵律节奏美和丰富的层次美。也会产生强烈的视觉冲击和浑厚悠远的审美意境。能拥有自己独特的绘画语言和表达的方式符号，是每位画家的追求和形成风格的目标。这不是一朝一夕能够达到的，需要画家在大自然的写生和观察中概括提炼。也是画家思想和精神表达的精华。如八大山人的鸟鱼等白眼符号，是他作为明代皇家遗族，对清政府的藐视。很多画家终其一生也找不到自己的符号。构成美学就是在平面宣纸上进行空间的分割和延伸。线条是中国画空间分割的主要造型手段。线条本身就是具有美感的，在线条的组合下的构成符号又会产生另外的美感。中国画构成美学与设计不同之处，在于它既是外在的形式美装饰美，也是内在的人文美和意境美。

　　中国画构成美学在千年前的中国画里面就可以找到。如晋代顾恺之《洛神赋图》卷，不难发现，画作上的树木，是用一样的绘画符号叠加组合起来，富有旋律和美感。整个画面环境富于装饰性。在发掘的魏晋六朝的砖刻画上，也是同样风格的树木花鸟。高古稚拙，充满构成美感。明代画家陈洪绶的花鸟画，也是传承了古意的，极具夸张和装饰的味道。如果我们在民间的地毯图案、蜡染印花布、建筑装饰上找寻构成元素，都会发现很多构成美感的符号和作品。时至今日，当代画家的思想非常开放和活跃，平面构成美学发展很快，成为了许多画家研究和创作的方向。他们吸收西方的一些绘画艺术手法，突破中国画的固有模式，拓展中国画审美的领域，成为新时期中国画多元化发展的重要途径和手段。很多画家在构成美学的田地里收获了一些不小的成果。