质感之美

　　中国画美育专栏（二十七）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　质感是我们对于对象品质的感觉。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等不同的感觉。中国画流传几千年有许多表现物象质感非常有效的笔墨技巧和手段，如人物画的十八描法、山水画的各种皴法。在敦煌千佛洞元代壁画中，常常在一个画面里同时运用三种以上的线条。用铁线来描画头面、手、脚等，表现肌肉具有弹性的质感。用兰叶描来画衣裙、飘带等，表现绸布质料轻薄的质感。还用游丝描来表现发、须等。五代西蜀时期的画家黄筌，他非常重视观察体会花鸟的形态习性，所画的翎毛昆虫，质感逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。特别是传世的写生珍禽图，所画的各种鸟类坚硬的鸟喙（即鸟的嘴），和松软光油的羽毛质感，都十分漂亮到位。近代新文化运动以后，西方的许多表现质感的技法被中国画家吸收，运用到了中国画中，表现力进一步加强。当代画家方增先先生的画作在质感上表现力就比较到位，他把西方艺术和中国画笔墨相结合，产生了新的浙派人物画的风格。在《怎么画水墨人物》一书中有具体描述。在他的《艳阳天》的插图作品中，他把女人的头发都画得非常逼真有发质，凑近看，全是中国画的笔墨。优秀的画家或优秀的作品会让我们尽情享受到中国画的质感之美。

　　方增先先生讲到，棉花是轻、软、松的纤维质，铁块是坚硬而沉重的金属体，它们之间不仅外轮廓各有不同，而且在质感和量感上，应有明显的区别。在国画中表现不同的质量感，要依靠不同笔法和墨法的运用。元人有画梅诀云：“浓写花枝淡写梢，鳞皴老干墨微焦”， 表现梅树的老干、枝条和嫩梢时，就应运用焦渴、浓淡等等不同的墨色来表现。可见，不同的质量感是用不同的笔墨技法去表现的，是在各种不同的笔墨技法对比中产生的。物体不同的外形轮廓，也能反映一定的质感。但要丰富它、强调它，中国画家就必须借助于用笔、用墨的多样对比。用笔的快慢、轻重、粗细，用墨的浓淡、干湿，以及各种笔法、墨法的混合运用，就使物体的不同质量感，在不同笔墨对比中显现出来。譬如画一个搬运工人，他肩上的麻袋或术箱，草帽或衣服相互都形成了质量感上的对比。假如用粗重的墨线勾勒麻袋或木箱，再皴上几笔以加重质感，然后以渴笔细线表现草帽，而用挺劲的淡墨线表现布上衣，它们互相间就会因反衬而显出不同的质量感。其他如农妇的头巾和棉祆，边防军的皮毛帽和呢军装，钢铁工人的石棉衣与汗衫、毛巾等等都可以利用强调质感的特征，使在对比中更加显得鲜明、突出。绸、呢、皮革等质料的一个共同点是弹力强，中国画家在勾勒中会注意含有弧形的弹力感，线条韧而挺。它们各自的特点是表面光滑或粗糙，厚与薄，轻与重等。?所以中国画家勾勒线在表现它们时也会注意轻、薄、厚、糙等特征。质轻的东西，总是与墨的较淡，线的较细较软联系在一起；粗糙的东西常与毛的、渴的，或颤笔相联系；厚重的东西常与重墨、粗线相联系。我们在审美中国画的时候可以注意这些质感的变化。

　　与构成之美一样，质感之美是中西美术交流后所强调的美学内容，在我们古代历史上讲的并不多。是现代美术体系的新发展和组成部分。在审美的时候，中国画形可变，夸张的变形亦可，反而主题更加突出了，更加有味道了。但是质不能变，铁质的不能画的像棉花，蔬菜画的像布匹，这样就不美了。需注意感觉其中不同的质感和味道，这样就可以品味中国画的奥妙了。