人的一生都在认识自己。不同的观感，不同的际遇，通过生活反射在灵魂里，从而形成“我”的认知。

　　这些认知支配着我们的行为，让我们在这尘世间，创作着自己的人生作品。价值几何？其实与生命本身已无关系，而在于它将与多少的灵魂再次发生了交互。

　　江南会客厅：

　　生活是灵魂与尘世的交互

　　◆ 主持人：王珏

　　30年，10年，5年。当我们回过头看，生命里会剩下什么？对于王作均来讲，岁月的年轮是他的一幅幅作品。

　　从作品，会读到一个画家的心性，因为一个画家的阅历，会沉淀在他的作品里。

　　这里说的阅历一部分是指艺术上的学习经历。另一部分则是指生活中灵魂与尘世交互的部分。

　　在王作均的客厅里挂着一幅特别的作品，那是他的母亲与姨妈共同创作完成的一个扇面。一面是清秀的小字，一面是着色素雅的小品。说到这个作品时，王作均有这些怀念，也有这些自豪。母亲在他很小的时候便离开了他，这是母亲留给他的记忆。

　　在这样的记忆里，似乎他走上艺术这条路，是血脉中的传承。从小他与艺术便有着不解之缘，从启蒙，到择师而学，到中专毕业后的艺术实践，似乎都是命运里水到渠成。甚至于到进入中国美术学院，都好像有一只手在推动着他走向艺术的殿堂。

　　在中国美院里，他吸收着各位大家的艺术经验，并努力合成自己的艺术风格。“在那些老师身上学到的不仅仅是艺术技巧，更多是格局与格调，这些都是无形的，却对我影响至深。”

　　当时处于80年代，改革开放后的中国受到西方文化艺术思想冲击，这使得这些年轻的艺术家们，喷薄着一种新的艺术生命。王作均也不例外。这从他30年前本科的毕业作品中那个窥得一斑。这幅名为《徐霞客的梦》的作品，通过鲜明的水墨线条与结构，强烈的向外表达着艺术思想中的碰撞。这是年轻的生命力。

　　10年前，他博士毕业的那幅作品，同样是黑白的水墨画，在这幅名为《暮春之景》的作品里，他开始把喷薄的力量往里收。在同样强烈的力量里，更多了些柔和的思考以及向内的包容。

　　在这20年里，是什么丰富了他的作品？在中国美院毕业后留校，教学相长。但是在潜意识里，走出去看看的念头，一直鼓动着他走出国门。

　　离开，是一种流浪，是从身体到心灵的放逐。

　　在不同的国域，和不同的阶层，心灵通过生活接触到的世界，丰满的是生命的本质。人与人的交流，不仅仅是语言或者其他的外在表现形式，更多的或许是心灵与心灵的碰撞。这种碰撞是有温度的，这些温度所凝聚的能量，最终会构建起我们灵魂取暖的地方。

　　就像一场漫长的旅途，不断拓展着人生的视野。有时候，我们的世界有多大，在于我们看见的世界有多大。只有不断的打破边界，走出固定的生活圈，才会使生活有更多的可能性。

　　是的，离开，是为了更好的回归。

　　对于一个画家，所有的阅历，最终的回归是作品。纵然，王作均说起在异乡的趣事兴致勃勃，但只有当他谈到他的作品时，眼里才会发出明亮的光，那是从灵魂深处迸发的欢喜。

　　什么样的能称之为作品？人在不同的阶段，需要不同的承担，即使是画家也是如此。在为温饱所奔波的时候，市场教会了他另一种圆融。这种圆融不是迷失自我的随波逐流，而是在保持自我完整性的基础上，去丰富和添加。人生的思考从来不是孤立的，而是在与外部世界的拉拔和碰撞中，逐渐抽丝剥茧，去了解自己，认识自己。而画家也是在这个过程中，才能完成独立的自我表达。

　　“很多人说我在国外这几年错过了好时候，但是我不是很认同他们评判好坏的标准。每一个事都有好坏两个方面，对于我来说，可能我的错过，正好保持了我作品的纯粹性。”

　　在王作均的作品是可以看到这种纯粹性的，它体现在作品的力量感以及独立性。一个作品不是单纯的线条、几何与构图，而是外部世界在灵魂中揉捻过之后的表达。

　　王作均说这种纯粹性，也让他更专注于表达作品的人情味，而我更愿意理解这种纯粹为温度。一件有价值的作品，必定是可以给予这个世界温暖的，即使它可能披着凛冽的色彩，也是为了劈开黑暗，让光照进来。

　　从生命到作品，那是价值语言的再现。从作品到生命，那是在外部世界反射之下呈现自己。他们既是互通的又是相互平衡的，因此在主动与被动，外向与内向之间，生命更具独特性，作品更具丰富性。

　　所以，我在想，也许艺术就是为了让生命不辜负生命。

　　▲《徐霞客的梦——云》

　　▲暮山深寒