直触心灵

　　中国画美育专栏（四十）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　艺术和美学是需要感受和产生共鸣的，是心灵、感情、情绪共同参与的过程。不管是音乐、舞蹈、诗歌、美术或风景，好的艺术和美会直达我们的心灵深处。有些音乐一听就会触及心灵，进入意境。如瞎子阿炳演奏的《二泉映月》，一听便会融入其中，愈久弥珍。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出阿柄伤感怆然的情绪和昂扬愤慨的情意，且寄托了他对生活的热爱和憧憬，表达了他内心的一种豁达及对生命的深刻体验。美国著名的音乐家迈克尔·约瑟夫·杰克逊，他的舞蹈动人心弦，群情激动——在一次演唱会上竟然晕倒了5000人。好的艺术，魅力感是超强的。有时一部好的电影，也会让人身临其境，因主人公的欢喜而欢喜，因主人公的悲伤而悲伤。好的诗词也一样，犹如众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处；一生最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。一直被人们传颂。好的书画也是一样，这种美感会让我们有深切感受，引起共鸣，久久不忘，达到心灵的升腾。

　　像北宋王希孟的千里江山图，可以说是作者用生命画的，徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟闭关半年绘成了名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，他的一生只作了这一副画，画完就消失了，时年仅十八岁。这幅画作给人以心灵上的冲击和强烈的震撼。真迹在故宫展出的时候，许多观众排队数小时，只为观其真容。到现代，画作还登上了2022春晚的舞台，红彤彤的节日氛围里，舞蹈诗剧《只此青绿》宛如一抹青黛色的水墨画徐徐展开，令观众眼前一亮，整个舞剧展现了宋代美学的特征和服饰样式，“活起来”的青绿山水不失幽雅古韵，更添几分大气磅礴。表演者的造型和动作，诸如静待、望月、垂思、独步，险峰、卧石，唯美至极，展现“险峰”意象的“青绿腰”动作让观众为之惊叹，直呼“绝美”。这种透过千年的中国画，美的传达依然强烈。这是历史上那些可以直触心灵的中国画永恒的魅力。

　　美是能够穿透心灵，触及灵魂的。历史上还有很多中国画名家的作品都是如此，看过一次就让人终生难忘。如张择端的《清明上河图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、米友仁的云雾山水、郑思肖的墨兰图、倪瓒的山水、八大山人的花鸟等等，它们穿越历史的悠远，持久地散发着迷人的芳香和光芒。在遥远的时空隧道，震撼着后世人们。艺术创作或中国画，是创作者表达心灵感动和审美创造的载体，是为了满足观众心灵的需要和精神的提升而存在的。杰出的绘画都有着共性特征，这就是 “情感”因素。优秀艺术中凝聚的人性情感，恒久而美好，人文价值历久弥新。故而，当代画家们只有用心灵去创作，才能引起观众的共鸣和历史的记忆。

　　▲北宋-王希孟-千里江山图卷美析：这是一张久久不忘的宏伟巨作，是展示大美河山的经典，看了令人向往令人动情。王希孟，北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。王希孟十多岁就进入宫中的“画学”机构当生徒。宋徽宗赵佶皇帝时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗独具慧眼，认为他“其性可教”，于是亲自传授他，当了皇帝的徒弟。整幅作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充满著浓郁的生活气息，将自然山水描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，充分表现了自然山水的秀丽壮美。故宫博物院采用现代数字技术，把精美的画面呈现在大众的面前，并且加上了动态的效果，这是一种很好的传播和美育的形式。作品现藏于北京故宫博物院。