废画三千

　　中国画美育专栏（四十一）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　中国画美学是历代画家精益求精的宝贵遗产。李可染先生曾经说过“废画三千”。大概含义是三千张作品中才能挑出几张自己满意的。当然这里的三千是虚数，不是实指，意思是创作实践的作品极多。可见中国画要出精品是很难的，也可见艺术家对美精益求精的精神。李可染先生还特意刻有一颗废画三千的印章，经常盖在满意的作品中，其实一个画家的一生，真正满意和流传的作品甚少。

　　废画三千还有一个含义，就是李可染鼓励自己不要怕画坏的意思。他曾经说过一个画家怕画坏是没有出息的。只要用心画，画坏了没有关系。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，就会总在自己的圈子里打转，这是一种堕性的表现，是很难进步的。李可染先生就是具有勇气和创新的画家，经常尝试新的画法，他在传统山水的基础上，大胆创新，造就了自己积墨逆光的独特风格。他的夫人说，李可染先生画画时候的擦笔纸基本上不用去买的，用那些废弃的画就够了。可见画家对艺术的严谨和美的孜孜追求。

　　对于作为鉴赏者的我们，要学会欣赏和懂得珍惜，那些历史上一代又一代的中国画家创作出来的美学结晶，以及那种奉献终生、清苦一生的美学精神。这种精神一直在传承和发展。正如晚年的欧阳修，经常拿出自己年轻时的文章来修改。他一篇又一篇地仔细修改、润色，哪怕是细小的标点符号也不放过。虽然他身体孱弱，视力不济，仍费心费力。夫人看他这样辛苦，就心疼地规劝说：“老头子，你这么大岁数了，还费这个心干嘛呢。难道你还是小孩子，怕先生骂你吗？”欧阳修听了，笑着说：“我不怕先生骂，却怕后生笑啊，我怕因为偏差、错误等误了后世子孙，这就是死了，也会良心不安的。”就是这种对后世人认真负责的态度，使得欧阳修成了最早开创一代文风的文坛领袖，成了“唐宋散文八大家”之一。大画家都是如此精益求精，如不满意，宁可撕掉废掉。自己都不感动，怎能感动别人；自己都不满意，怎能让别人满意。吴昌硕先生亦是如此，一副画作完成以后，挂起来反复自读，同时请友人品评观赏。不论什么人，只要意见正确，他都会欣然接受，再三修改，直到无懈可击，绝不草草了事。有时发现自己的作品有了败笔，虽已经完成，也会断然弃之，毫不顾惜。吴冠中几十年辛勤耕耘，为海内外瞩目，他的画被高价争相购藏。尽管每幅画都价值连城，可他撕画事件却众人皆知。1966年，“文革”初期，吴冠中把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉；1991年吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉；撕画时，宣纸脆弱得颤抖，使旁人心惊不已，那可是一百万一张呀！吴冠中告诉大家：我满意的作品就像我的好姑娘，有一天总要“嫁”到博物馆和美术馆，艺术品没有质量就不是艺术品，是废品和垃圾，我怎么能拿那些不满意的作品，去招摇过市，欺蒙喜爱的收藏者和广大观众呢。这是对别人和后世的不负责，我是不想违背自己的良心。真善美是相互影响的，艺术家因为创造美而真挚和善良。我们作为当今东方美学的传承者和继承者，更加要满怀真挚和善良。