动感之美

　　中国画美育专栏（四十七）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　纵观整个中国画历史，人物画在动态美感上进行了有效的探索、实践和创造，如晋代的顾恺之的洛神赋；唐代著名的人物画家周昉的簪花仕女图；张萱捣练图和虢国夫人游春图等，生动表现了古代仕女休闲劳作的各种姿态，或风情万千，或分工而作，或翩翩而行。从五代十国顾闳中的韩熙载夜宴图，到南宋梁楷的《泼墨仙人图》、《六祖斫竹图》，再到明清的陈洪绶和任伯年等著名人物画家，都在人物的动感之美上有所发展。而叶浅予先生的所创造的富有动感韵律的中国画美学，是中国画历史上较为突出和独特的，它形成了自己的一套系统，给予群众与众不同的中国画美学欣赏和享受，是中国画美学的发展和补充。

　　叶浅予的速写能力在画界无出其右。正是速写，为他创造富有动感的中国画作品提供了基础条件，没有这个能力是无法快速记录这些舞蹈动作和精彩瞬间，也收集不到如此多的绘画素材。

　　叶浅予速写本不离身，这是他从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的，是他的艺术形式和生活方式。他的速写自然，以舞台人物为主，他一生的速写有25000幅之多。通过几十年的速写经历，他对于形象的把握已经得心应手，善于抓住事物的核心和精华，寥寥数笔便使形象跃然纸上。叶浅予根据速写得到的题材，进行中国人物画创作，逐渐形成笔墨爽利、造型夸张富有动感的特色作品。当他面对丰富的社会生活和各民族舞蹈的生动形象时，常常目不转睛，集中精神，眼手一致，快速下笔，通过敏锐的观察能力，捕捉提炼水平，心手眼协调一致的独到功力，刻画出了众多神形兼备的动感美学的中国画作品。1954年，他出版了著作《怎么画速写》，并把速写列入了教学体系，他把速写技法归结为“第一目识，第二心记，第三意测”三个要点。

　　舞蹈本身就是动态艺术，极具动感之美。叶浅予先生从小痴迷戏曲，舞蹈是通过精彩的肢体语言来打动我们心灵的。叶浅予先生从上世纪40年代开始，逐渐将绘画重心转向舞蹈人物画，他悉心研究舞蹈人物的动作程式和动态规律，挖掘舞蹈中那些精彩的美学动作和内在涵养，用传统绘画的方式把动态艺术的动感美学，定格在中国画的宣纸上。塑造了富有生命活力和优美动感的人文内涵的舞蹈人物形象。

　　叶浅予选择舞蹈作为中国画绘画主题，除了小时候的感觉外，更是时事的造就成全。抗战时期，全国的政治文化重心逐渐迁向中国大后方腹地西南地区，这时期叶浅予较容易接触到云、贵、川地区的少数民族生活。1942年他深入到贵州黔西苗族地区写生，开始尝试用中国画的笔墨在贵州皮纸上进行创作，画出了第一批苗区人物。1943年他又应当时的驻华美军司令史迪威将军之邀，以战地记者的名义前往印度4个月的采风游历,对婆罗多舞等印度民族的舞蹈风尚，积累了一大批速写。1950年叶浅予先生随中央访问团到新疆采风，又采集了一批维吾尔族舞蹈的速写；1954年他带领中央美术学院的毕业生赴敦煌和甘南夏河藏区写生，采集了藏族舞蹈的速写；1960年他又内蒙古，采集了蒙古族舞蹈的速写。叶浅予的舞蹈人物画作品取材丰富、形象多样。除此之外他还收集和创作了汉民族的荷花舞，“采茶扑蝶”舞，朝鲜族的长鼓舞，印度尼西亚的班耐舞，以及斯里兰卡、哈萨克斯坦、罗马尼亚等国的民族乐舞。

　　舞蹈艺术的每一个动作姿态几乎都是转瞬即逝的，舞蹈表演者的表情也是极其微妙、瞬息万变的，正是叶浅予先生的超强速写能力和舞蹈的感悟天赋，为我们创作了不少中国画的视觉盛宴，也为中国画美学的发展作出了贡献。

　　分析叶浅予的中国画动感之美的特点，主要有五个方面的元素和表达呈现。第一是抓住精彩动态瞬间。他曾说过：“绘画形象应该抓取达到表现高峰过程中的一瞬间，欲达而未达的节点，给人一种接着这个动作跳下去的诱惑力。”他总是表现舞蹈戏曲的形象的动势，不作静态的素描。他抓住的不仅是舞蹈动作的精彩表情和瞬间，更是表现一种舞者神的动态和舞蹈本身的内涵和寓意。叶浅予先生认为舞蹈是人体美与人性美的结合，是时间和空间运动美感的复合，中国画必须突出舞蹈的民族美、人性美、空间美、瞬间美。叶浅予通过在一个舞蹈几百张的速写里面，挑选出最具经典的动作，往往这些也是各民族舞蹈、戏曲里面具有代表性的动作。如蒙古的顶碗舞，画了把四只碗放在头上，让人身临其境，仿佛走入画中一起载歌载舞。二是色彩丰富奔放。各民族和戏曲的装饰和服装色彩都很特点和丰富。很多少数民族在节日跳舞的时候，都会把盛装隆重地穿起来的，这些服饰色彩丰富而奔放，显示出了色彩给予的视觉动感和冲击。比如印度婆罗多舞身穿红色长裙，随风摆动。比如傣族的孔雀舞，身穿形同孔雀开屏的多彩裙子。三是音乐的听觉动感。不管是跳舞还是戏曲，都会有音乐相伴，虽然叶浅予很少画出乐器，但观者很容易联想到音乐的声音。如舞者在盛装跳舞的时候，会戴上头饰和手环，和能发出清脆声音的东西，这些都使我们似乎听到了饰品的叮当声，犹如听到音乐伴奏在响。无形中使我们感受到画面带来的音乐动感。四是构图虚实分明。叶浅予的画面非常大气整洁，画面常常只画舞者夸张的动感身姿，人物重点突出，而背景空无一物，全部虚化，画面虚实相生，突出了舞者的鲜明主题和美感。让观者直面舞蹈的风采和舞者的魅力，直奔主题，引人入胜。五是笔墨线条扎实快速。叶浅予先生作画往往以洗练的笔墨画出舞蹈动作的一瞬间，洒脱而妩媚，奔放而爽朗，他的运笔很快但是又很扎实。可能是速写的习惯影响。他的生动潇洒的线条和酣畅的笔墨，本身就具有节奏和动感，再和简洁明快丰富的设色相协调，和经典的舞蹈动作造型相结合，充分表现了中国画的韵律和动感美学。

　　▲印度舞美析（创作年代：1948年 桐庐叶浅予艺术馆藏）

　　叶浅予先生在印度考察期间，城市乡村处处皆闻铿锵的手鼓节拍和如泣如诉的歌声，印度少女披上彩色纱丽，佩戴明亮的银环，徐徐抛撒花瓣，那纤弱袅娜的指腕，典雅庄重的舞步，使叶浅予先生如痴如醉。这是他在观看印度献花舞时候，瞬间抓取了其中的一个经典动作，舞者穿着印度传统盛装服饰，在手脚上佩戴华丽的装饰品，形态婀娜，一手拖着鲜花，右脚翘起与手势呼应，双目注视着下方，舞裙随之摆动，舞蹈动作动感、优美、经典。

　　▲西藏之舞（创作年代：1962年 桐庐叶浅予艺术馆藏）

　　◀凉山舞步美析（创作年代：1963年 桐庐叶浅予艺术馆藏）

　　画面呈现了彝族舞蹈热烈奔放、节奏明快的动律。此画中舞者身穿传统黑色彝族头巾和百褶裙，佩戴彝族特色银器饰品。姑娘脸颊红润神情腼腆而又愉快。一手叉腰，一手拿着红色的手帕随势而飘起，姑娘扭头身体微微右倾，双脚一前一后交叉走动，黑色百褶裙随之飘舞，传统服饰增强了舞蹈的动感力度。