方寸守衡

　　◎ 记者 王 珏

　　张小明，西泠印社著名篆刻家吴振华先生弟子，创办杭州现代印社，专门从事书法篆刻工作。

　　一盏明亮的灯，一张老旧的桌子，张小明一坐就是大半天。 篆刻对于他而言，也许是探知这个世界的一种方式，他的生活围绕着篆刻，荡开一层层的涟漪，最终达成多维度的平衡。

　　其实每个人都有自己的方式和这个世界沟通。古人说，无癖好不可深交。人，要有一个自己的支点，并以此完成生命与天地之间的守恒。如果没有这个支点，如赶集般的顺着世间的洪流奔向并不可知的未来，那么生命的价值在哪里？

　　是的，篆刻对于张晓明来说，是探寻生命价值的过程。他说，不入迷不出奇。

　　何为迷？何为奇？

　　迷，是内心的一种沉静。杜牧《阿房宫赋》中写到：“高低冥迷,不知西东。”这阿房宫与我们的大千世界何其相似，繁华多姿，绚丽多彩。有一些人的迷，是迷于虚幻， 迷于万象，故而失去了本真，成了迷失。还有一些人于这万象之中择一事物，沉于其中，以生命与其建立联系，生命的价值便与这个世界有了沟通，故迷而不失。

　　迷，也是与天地的一种融合。就像陶渊明《桃花源记》所写：忘路之远近，忽逢桃花源。有时候我们要忘了世俗的欲望，才会寻得见内心的桃花源。于是，迷就成了另一种清醒。

　　“入迷”是一种忘我，忘了世俗评价，忘了世间万象，忘了物质得失，眼中唯有迷之方寸，却天地由此变得开阔。中国印，方寸之间，自有天地。

　　对于篆刻，张小明一入迷便是40余年。而对于篆刻的研究，张小明穿过几千年的篆刻文化，追踪秦汉，打破地域的限制，并蓄诸派。于此入迷之间，他的篆刻作品更显现出自然、大气、敦厚、古朴的特性。与众不同，视为出奇。

　　张小明如今回忆自己入迷的过程，就如《桃花源记》中所写，“遂迷,不复得路”。“什么时候开始入迷，现在回忆倒是很难去判断。就是我从小喜欢中国文化，尤其是书法、篆刻和绘画。因为喜欢就废寝忘食的去学习研究和实践，刨根究底去摸清篆刻艺术的来龙去脉，了解中国印章的起源、门类和发展史。”张小明说。

　　迷而不失，博采众长

　　对于篆刻的学习过程，张小明如数家珍。

　　他说，学习篆刻，首先要清楚“印从书出”，先有文字才有印。书法、绘画是篆刻的基础。“年轻时我临摹了中国古代书法大家的作品，充实了自己的文化底蕴。搞清篆刻书体灵魂及印章风格，就能把握传统精髓。古代留下的篆法秦权，砖铭瓦当和钱币、封泥、古陶、石刻碑帖及古玺秦汉印印谱。后隋、唐、宋、元和明清各文人加入篆刻流派并系统加已临摹学习，古为今用及把近现代大家，浙派西泠八家，如有代表大家，吴昌硕（石鼓文入印）;王福庵（秦小篆细朱文入印）丁敬（汉摹印篆入印）邓石如、徐三庚、赵之谦、邓散木、齐白石等，都有自己个性书体，对照学习，理论到实践，实践到理论反复学习并创作。”传承或许是张小明入迷之后的明灯，在这盏明灯的指引下，他越走越深。从古代玺印入手，研究中国的印学史，因为汉代开始印章成为文人墨客、普通百姓的印信，他又特别从秦印入手，熟读汉印。为了弥补自己研究中的不足，张小明还拜名家为师，虚心请教，努力提高自己的艺术涵养和水平。

　　在不断深入研究和博采众长的基础上，张小明结合时代的主题，创新方法、创新印材、创新主题，古为今用，活学活用，服务社会，传递正能量。

　　不同的篆刻内容有不同的书体、不同的款式、不同的风格面貌，张小明希望在传统精华上更进一步发展创新，使作品不做作，自然灵动，并以此创造出有不同生命的篆刻艺术作品。

　　“出奇”不是“为奇而奇”

　　“篆刻是书法、绘画的结合，是“铁笔书法”。印面讲究的章法，轻重、虚实、疏密、呼应等等关系各得其宜。镌刻讲究刀法、笔法，运刀就是运笔，字法、章法、笔法和刀法必须完美的统一，最终落实在“和谐”二字上，作品有时代精神又有个人情感风貌，或秀丽、或古朴、或敦厚等，还必须具备精、气、神，这样才能达到篆刻艺术的最高境界。”张小明说。

　　“和谐”便是一种守衡，不多不少刚刚好。一个好的篆刻作品，就和人的一生一样，有阴有阳，有虚有实，但最终都会呈现一种刚刚好的境地，由此，也无风雨也无晴。张小明的作品，便传递了这样的感受。

　　作品是作者观世界并由此观心的产物。在张小明的作品中，不论是从完整度来看，还是从其间的每一个字来看，都可以见其烂熟于心的篆刻技巧和随心而动的艺术语言。

　　心，是人与天地之间守衡的计量

　　对于篆刻艺术而言，它是古老的艺术，印材和工具基本不变，但是，所呈现的内容却是与时俱进的。人在不同的社会环境里，走过不同的心路历程，他所感知到的世界是不同的。正因为如此，篆刻艺术是生命和这个世界对话之后的表达。

　　张小明经常思考中国文化的传承与创新，尤其篆刻艺术，如何使其从简单的印信变为雅俗共赏的篆刻艺术作品，适应时代的发展和需要。“我创作的“兰亭序”作品，材质选用自然形朱砂石片（萧山当地产石），以秦小篆印和铁线小篆全文阳刻，并用单刀阴刻作行楷，作品可立面观赏，是一件印、书法、碑刻结合的综合性艺术作品，也是古代篆刻作品里没有的表现形式，是单一印章传统向综合篆刻艺术发展的探究，拓宽了篆刻艺术天地。”张小明说。这样的思考，是对时代的思考，也是对篆刻艺术的思考。入迷，复而出奇。思，便是这二者之间的通道。

　　篆刻艺术如此，工艺美术亦是如此。作为工艺美术中的一个门类，张小明把篆刻艺术放入工艺美术的大范畴中，打破传统的禁锢，构建新的艺术审美。“美术工艺是各种与实用相结合并有欣赏价值的物品，中国工艺美术品类繁多，我主要从事篆刻工艺美术作品的创作，必须看到这个大方向，然后“因材施艺”，根据不同材质及不同形状来选择不同题材，这个很重要，不是一刀切，要有所选择构思加以美的创造，比如用不同的材质来作篆刻艺术，材质形状色彩，上面雕刻印钮适合哪种题材，有方形、圆形、长方形、自然形等，首先考虑那一类，不同内容有不同的风格。”这是张小明的迷而不失。

　　对于篆刻艺术的传承与创新，张小明也有自己的理解。“用‘诗情画意’来表达比较合适，这样作品才有新意，才会有‘巧夺天工’的作品。当然，这也是需要一个过程的，就像‘印宗秦汉’这是篆刻的入门，有了这个基础，也就掌握了传统印篆（摹印篆），但光学会了这一点只能说是传承。”

　　古人为古之今人

　　在继承篆刻艺术的传统和体现地域特色时，不是简单的模仿和抄袭古代篆刻大师的艺术风格、款式，而是在充分领悟传统文化内涵的基础上，以今人之心感古人之怀，并以新的观念和风格从内容、意趣、流派、刀法、篆法、边款等方面进行再创造，从而在此过程中实现文化的传达和创新。

　　“在创新中继承，传统文化才会有鲜活的生命力，这样的继承才有价值，才能是‘方寸之间，气象万千’。随着时代变迁和观念的更新，传统文化也在不断的交流和融合，篆刻家应在继承传统文化精华，保持本身地域特色的基础上，从不同传统文化中汲取营养，创造出适应时代需要的富有文化意味、时代特色和个性特征的篆刻作品来。”传承和创新本也需要在守衡中前行。

　　在悠久的历史中，篆刻艺术从战国古玺，到秦印、汉印，逐渐突破了原有的信用凭据功能，被文人墨客当做文学、书画之外又一抒情表意的艺术载体。这本身就是一种与时俱进。艺术只有紧随时代，不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，服务社会、服务受众，从而成为历史的承托者。

　　同时，篆刻艺术还要打开时代的截面，既要以文字、绘画、美学等作为知识基础，同时也要以美术、工艺、设计等作为技术支撑。篆刻艺术要有画的境界、诗的境界、更要有书法的境界，这样才会有篆刻家的思想境界。

　　“篆刻家要有当代观念，一切当代的优秀作品都是历史的长期积累、发展、扬弃、变化而成的，当代创作中贮存着大量的历史信息，而当代篆刻在后人眼中又成为历史，所以我们要立足于当代的审美立场，去发现、认识、汲取历史的遗存，从而创作出适应当下审美需要、审美环境和审美心理的书法篆刻艺术。”