“椅子，在我做房子（陶艺）的时候它还只是充当配角。直到2018年暑假，翻看第一个展览作品的照片，我想不如做一把椅子，于是，就这么简单地就开始了。一整年，40多件作品，不多但也足够了。”这是一个关于椅子的展览，是“常乐”2020年的最后一个展览，椅子的主人公是一位文气的南方姑娘——布慧敏。她慢慢道来这个有关于椅子的故事，椅子是她做的陶艺作品“家”系列的其中一员，“家，是我向往的方向；椅子，则更贴近我的内心。”

　　“独一份”的陶椅

　　◎ 刘　青

　　布慧敏主修陶艺专业，作品中除了女性独有的浪漫，更多的是温暖，和“家”这个元素有着千丝万缕的联系。 在一次景德镇的乐天市集上，展品有一座白色的房子，作品很直白，也没有具体的实际用途，用高白泥做泥片拼接而成，却引人关注。陶瓷最吸引人的，除了形制和釉色，更多的是作者隐藏在作品里面的情绪。至于是什么样的情绪，每个人的感受都不同，但至少在那一刻，被它吸引的人们很多。这么有意思的作品，是很容易让人心动的。

　　又一年，布慧敏在北京办了第一个个展——家。再见房子，已经和一年多前有着天壤之别，不论是作品的整体气息还是单个细节和体量上，都有了质的飞跃。轻薄的蛋壳型房子，从窗户里透着蜡烛泛黄的微光，你能非常直观地感受到作者对家的向往。言语总显匮乏，所以笔者会用文字去表述。材料是陶瓷的语言，陶作者则通过材料去表现陶瓷本身的魅力。但这都不是最终的目的，通过材料这种陶瓷语言去表现自我，才是一个作者执意追求的。很多人可能一辈子也无法找到自己的陶瓷语绘，这也再正常不过，但对于布慧敏，我想她是幸运的。

　　椅子，人们最先想到的材质应该是木头。在没有看到成品之前，我也好奇陶瓷的椅子可以做成何种姿态。

　　2017~2018年的时候，布慧敏大部分时间的创作都是围绕房子这个主题的，但在偶尔几件作品里，她会加入椅子的元素。

　　2018年夏天，展览的照片里，其中一件作品里有一把很小的椅子，当时，她试图在脑海里将椅子单独从照片里剥离出来，发现椅子本身也可以成为一件完整的独立作品。她尝试着做了第一把独立的椅子，当时不管是在工艺还是构思上都不太成熟，但她就喜欢这种直白的表达。希望大家一看到她的作品就能联想到她，“椅子是我内心的一种映射，也是我情绪的汇集。对我来说，椅子是孤独的，每个人的内心也都有这份孤独，无法回避，只能直面。我们需要和这份孤独相处，所以每个人的心里都会有一把属于自己的椅子。”

　　让椅子作为展览的主角，对布慧敏来说也是一次实验和探索，日常制作的器皿如一杯、一盘、一碟，会考虑实用性更多一些。椅子的成型方式是她自己比较擅长的泥片成型，再将泥片以直角拼接的方式组合在一起。很多人喜欢切角拼接，但她更喜欢直角拼接。于她而言，制作工艺上并没有太多困难，“我对材料非常敏感，只要接触一段时间，就能非常快速地适应这种材料的特性，大部分困难还是在创作的灵感上。起初我其实是想给展览做100把不同的椅子，但是做到第20把的时候，我停了一周的时间，开始思考有没有必要做一个关于椅子的展览，但最终还是决定要坚持做下去，因为椅子太像我了。我想着该如何丰富一下品类，便有了带有椅子元素的盒子，对于现阶段的我来说，盒子系列也是一个完整度比较高的作品了。”

　　变形的椅子是在一个很巧合的情况下得到的灵感。一次切泥片的时候，切了一半的边，布慧敏发现有种半透视状的效果，非常不错。于是她保留了剩下的半边，不去动它，就有了变形的椅子。

　　“这次展览所完成的最后一件作品，是在一个高台上放了几十把小椅子，其中只有一把是可以移动的，颜色也和其他椅子完全不同。这件作品是整个系列的升华，我希望每个人能够看到我的同时，也可以找到自己。”

　　这次展览的作品，除了完全独立的椅子之外，还有—些以椅子为元素的盒子、灯具和雕塑，它们形形色色、姿态各异，展现在人们眼前的，是满满一屋子的作品呈现，也是布慧敏这几年对陶瓷的热爱。

　　这是布慧敏带着椅子系列的第一次亮相，但这只是起点，她还会继续椅子元素的创作，延续椅子的故事，“椅子元素的应用和器物之间必须要有融合，恰如其分地使用得当非常重要。椅子本身是一个很板正的造型，如果过于随意地使用在一件器物上会显得很违和，气质上一下子就变软了。这个展览对我今后一个完整风格的形成是非常重要的，会影响我很久，因此椅子的元素肯定会在今后的创作中加以应用，这是必然的。”

　　匠人心语

　　◇椅子：椅子是布慧敏内心的写照，对她来说，椅子是孤独的，而每个心中都有这份孤独。

　　◇房子：她的房子系列，透着光的房子带着暖暖的味道，是每个人寻找的家。

　　◇茶具：布慧敏做的水壶上，那个齐耳短发的女孩，就是她，小小的房子，被她举过头顶或者抱在怀里。

　　◇牙签盒：布慧敏参加景德镇乐天陶社比赛的作品——用陶瓷制作牙签盒，形状是她开始构思的房子系列，房顶可以拿开，里面又套了一个内盒。