中国画美育专栏（一）

　　张国樟

　　旅行是一项美学的活动。我们到各地的景点景区去感受和享受自然之美、人文之美、风物之美、膳食之美等。我们的审美能力、美学素养会影响到旅游的质量。食品垃圾有关部门已经宣传很多了，但是文化和美学垃圾我们依然知之甚少，所以我们特此开辟专栏，每周一期谈谈美育。中国画里面蕴含着丰富的东方美学和中国气质。包括构图之美、线条之美、意境之美、虚实之美、人文之美、精神之美。以此为切入点，提升我们的美学品味和修养，提高欣赏和判断水平。让我们从中国画里开始我们的东方美学之旅，同时通过中国画来挖掘和弘扬东方美学。让美学生活和旅行更加充满快乐和意义。

　　东方美学

　　中国画里面蕴含着丰富的东方美学和中国气质。世界各地的美学没有冲突，但是与语言和饮食一样存在差异。东方美学因地域而言，中华美学是东方美学的代表。西湖的山水就是东方美学的代表，有自然的灵秀，亦有人文的雕琢，可以凭楼台寄情，亦可借山水咏志。东方美学和中国气质，就在这“淡妆浓抹总相宜”间自然的跳转。所以说，中国画里也是包含东方智慧的代表之一。

　　东方美学和中国画都是以儒道禅为哲学基础的。儒家的美就是道德理想的实现。道家的美是绝对自由的。禅宗的美就是超脱，如一花一世界，一叶一菩提。所以古代东方以天人合一、和谐共生的美学观念，里面包含了虚实、笔墨、刚柔、形神、气韵、理趣、品味、情景、艺道、诗性、格调、人文、精神等这些审美范畴，构成一个非常丰富的东方审美体系。中国不但有丰富的美学思想，而且有一部悠久传统和丰富多彩的美学史。我们从基因血脉和文化精神中传承了几千年。这是我们值得骄傲的。

　　意象与意境，是东方美学的核心内容，也是东方美学最有世界贡献的。中国画是写意的，作者可以把时代语境和自己的心境融入画中。从写实到写意的境界的提升，“意象”美学特征表现为画外之意，有象征性、含蓄性等，这也恰恰是东方民族审美思维方式的鲜明特点。

　　中国画体现了东方美学中的“意境”的发展，画里记录了中国文人自古以来的审美价值和美学生活。山水画的意境尤其让人感受深切，北宋郭熙曾在《林泉高致》中也指出山水画创作要达到“可行”“可望”“可游”“可居”的意境。唐代王维是诗画意境山水画最早的实践画家，他把唐诗的意境通过画面呈现出来。倪瓒是元四家之一，以独特的构图表现超然物外。往往近景是一岸或小岛，中景为水域，远景为山或彼岸。只有小亭或稀疏的树木，不见人物，不见舟楫，不见车旗，看了似乎不食人间烟火，境界很高，虚空简逸，无限遐想。如他的疏林图轴，体现了一种高境界的中国情怀之美。这与中国老庄道学和禅学都有关系。中国画的人物和花鸟画也皆有意境，唐代周昉的簪花仕女图，画面的意境、情调通过，对人物形象与神态地刻画表现出来。画面描绘贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，以及唐代仕女们闲适的生活。她们华丽奢艳地或于庭院游玩、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事等，侍女们持扇相从。较为细腻地揭示出宫女们的心理活动，使得此幅画真正鲜活起来，成为具有强烈艺术感染力的不朽之作。所以，中国画作品中均可见文人墨客的精神世界，将精神和感性的力量倾注在画中。中国画重视画外之境。

　　东方美学，融汇于“生活美学”。这种美学不仅是可“知悟”的人生智慧，更是诉诸“践行”的现世传统。在我们每个中国人的基因里，都有着对中国东方美学有着本能的亲近。比如琴、棋、书、画、戏、游、诗、香、茶、花、酒，无不饱含着我们对生活美学的热爱和追求。美学是一种社会正能量，东方美学主张人与自然和谐相处，绽放生命的真善美。中国人有寄情山水田园，释放闲情的雅趣，就是人与自然相融合的一种表现。我们去旅行的冲动和目的也是源于基因中追求东方美学意境的魅力。

　　与时俱进的新中式东方美学，在继承传统中式风格的古朴韵味和含蓄秀美的基础上，将丰富的经典中式元素与现代审美需要融合。如当代中国画、新中式建筑、风景园林规划、装饰设计等。随着国际化全球化发展，以中国为代表的东方美学开始被发掘，可以为当今的全球美学贡献出巨大力量，我们不排除全世界的美，但是我们的基因决定了，需学会感受和弘扬东方美学，甚至是树立美学自信。

　　▲疏林图轴　（元） 倪瓒

　　▲簪花仕女图　 （唐）周昉