虚实相生

　　中国画美育专栏（二十五）

　　张国樟（浙江省文化馆副馆长）

　　中国画不像西方油画，把整个画布画满。中国画是中国文化的精髓，里面体现了儒家的“中庸之道”和道家“阴阳相生”的虚实妙境之美。在诸多中国传统文化的美学中也都有所涵盖，如中国园林、戏曲等。

　　中国画实则难，虚为更难。中国画讲究实则实到位，虚也虚到位。实的地方要交代很清楚，功底需很到位，但是也要有虚之处，要虚的巧妙，虚的逸美，虚的有灵境。实的地方表现的更多的是作者技法的功底，虚的地方表现的更多的是作者学养的境界。虚是相对实而言的，虚的表达可以是无笔无墨处，也可是笔墨松动清淡处，也可是构图疏朗之处。虚也是实的另一种表现。虚实相生中要有个度的把握，中国画实的太多则不含蓄、不耐看，虚的太多则不清楚、飘渺软弱无力。

　　虚实相生是中国画的美学原则，是意匠手段。古人说“虚实相生，无画处皆成妙境。”绘画中主要通过意象的选择组合，创造出虚实结合的空间使得意境更为深远，境界更为广博。清代画家恽南田说：“人但知画处是画，不知无画处皆是画也。”画之空白处，全局所关，即虚实相生发。以虚映实，以实显虚，虚中有实，实中有虚，虚实相生的结合，凝聚着画家的匠心与安排的技巧，体现着绘画对象审美特性的全面把握。

　　中国传统绘画要求“计白当黑”，因为黑处并不能曲尽其妙，还应当懂得空白的价值及其运用。用空白来突出主题，便是“虚实结合”这一美学原则的具体运用。笔墨处重要，无笔墨处可能更重要，很多山水画家如果把山树都画满，没有中间河湖作为虚镜，根本没有如此高的品味。比如南宋的马远、夏圭，往往是一边是实景一边是虚白，“白”与“黑”相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地。这种空白能给人以“此时无声胜有声”的深远悠长的感受。以及南宋同时代的花鸟画也是如此，其中折枝花鸟图的空间布置最为虚实突出。元代的倪瓒的山水继承宋代精髓，把虚实变换进一步提高。到了明末清初的八大山人把虚境发挥到极致，在画面中仅仅画了一条鱼，其他的全部是虚的，不着一笔。近现代李可染的“虚”尽管只留下小小的缺口，却是极致的另一种表现，如八大山人是阴阳图中全是白色只有一点黑的那一半，而李可染则是全是黑只有一点白的那一半。由此可见中国山水画、人物画和花鸟画，都有虚实的表达方式，形象之外皆是留下空白，但人们不会感到缺些什么，有时反觉得主题更为突出，内容更充实，更使人富于联想。所以国画中说虚中有物，虚而不空。不管在人物、花鸟、山水，古人都把虚实相生的哲学融入其中。由此可知，中国画的妙境，皆由虚处而生，这是东方美学的独特魅力和领先世界的地方。

　　◀南宋—夏圭—西湖柳艇图美析：夏圭，字禹玉，南宋画家，浙江杭州人，曾任画院待诏。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，独具一格，半实半虚，人称“夏半边”，夏圭画法多少受佛教禅宗影响，趋向参悟自然，笔简意远。马远和夏圭是虚实相生的典型代表。如此幅西湖柳艇图，但其画面疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，丰富生动地体现了虚实变化。实景中岸边有游船停泊，水上小舟来往，近处柳梢上露出酒旗，都表现了这南都湖上春光的佳胜。对岸酒楼商铺沿岸排列，旁边游艇聚集排列。柳荫道路上，一队游人正在行进赏景。画柳枝的笔法劲健，密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。虚的地方有近处的西湖之水，远处的天空，用淡墨染出的浮云，与烟雾迷朦中的远方树林相接。夏圭作此卷，时值南宋“偏安”时期，金人由于内讧暂时无力南侵，南宋政权亦无北伐之志，但不难从悠然的笔调中感闻到历史的足音。画作现藏台北故宫博物院。

　　▲南宋—夏圭—山水十二景图美析：《山水十二景图》为夏氏山水十二景中残存四景中的一部分。从画面右边起分别是“遥山书雁”“烟村归渡”“渔笛清幽”“烟堤晚泊”四景，各段景致相对独立，又通过水天相接，统一为整体一景。图中展现了平溪汀渚、湖水荡漾，渔舟出没，巨石峭壁，绿树成荫等景色，充满诗意的江南乡村意境。此画的山林港湾，数艘渔舟停泊其间，都是实景。上面的江水、雾气、远山、天空皆为虚景，下实上虚半实半虚，表现了烟岚迷离之美。阅读全卷如行山阴道中，美不胜收。夏圭善画构图新颖的小景山水，更是钟爱山水长卷，均是描绘长江或钱塘江沿岸景色。水墨苍劲,设色淡雅，墨色苍润，使饱满的实景与不着一笔的空白虚实交替出现，形成错落有序、节奏分明、变幻无穷的格局，令人心游于山水自然之中。画作现为美国纳尔逊阿特金斯艺术博物馆藏。