秦风汉骨　正大气象

　　——蒋采的“古意”与“新意”

　　◎ 杨宇全

　　蒋采，现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省政协诗书画之友社理事兼副秘书长，杭州市滨江区书法家协会主席，被四川大学、河北美术学院等高校聘为客座教授或导师。曾编写出版过多册技法丛书，作品多次参加中国书法家协会主办的大型展览。2013年，被浙江省文化厅评选为“浙江省百名群众文艺带头人”；2020年，被浙江省文联列为“浙江文艺名家孵化计划”培育对象。

　　提起蒋采和他的书法，人们往往与其“高大威猛”的形象挂钩，其实写字又不是竞技体育，个头大小与写一手好字没有多少关联。蒋采是一位70后，正值年富力强的当打之年。的确，单从“人高马大”的块头来看，与其说他是一位巴蜀男儿，倒不如说更像是一个北方大汉。这位已将杭州视为第二故乡的“新杭州人”，虽已逾不惑之年，却在其人生履历上谱写了许多华彩篇章！在其不算长的人生阅历中，少时学艺、弃笔从军、负笈求学、杭州创业、文化产业做得红红火火，个人艺术突飞猛进、成就斐然，尤其对大众书法艺术的普及与提高更是不遗余力……年纪不算太大，却走过了令人钦羡的书法岁月与快意人生。

　　蒋采擅长隶书与金文，兼擅诸体。其金文写来琤琤有金石气，隶书则敦厚朴茂，一如其为人。曾有识者评价蒋采说“字如其人，郁勃大气，有敦实感”，此评语很是中肯。在广泛涉猎名碑法帖的基础上，他的兴趣点逐渐聚焦于隶书和篆书这两个领域，尤其对隶书用功最勤。

　　蒋采的名字在浙江书法界并不陌生，近些年来随着他在中国书协等权威机构举办的全国大展中屡屡入选，连获佳绩，声名日隆，引起了人们的瞩目，甚至可以说形成了一种“蒋采现象”。蒋采成了业界的一面旗帜，他的创作趋向似乎成了一个风向标。

　　古人论书，常以“方圆”喻书法。比如，南宋姜夔《续书谱》言：“方圆者，真草之体用。真贵方，草贵圆。方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣”。又如，元人郑杓《衍极》称：“执笔贵圆，字贵方，篆贵圆，隶贵方……”凡此种种，不仅涉及笔法、形体，而且涵盖变化之理。故康有为《广艺舟双楫》说：“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆”。纵览书史，钟张羲献，欧颜旭素，苏黄米蔡，莫不如此。“书尽方圆”已是书坛共识，“方圆之说”确是书法登堂入室、一窥堂奥的“不二法门”。蒋采深谙个中三昧，并身体力行之。

　　如果一直关注、留意和追踪蒋采创作历程的话，我们发现，与以前的作品相比，这些年蒋采的书艺已经发生了“蝶变”，其笔下的作品变得越来越“古雅”，其呈现的面貌也让我们感到有些“陌生”了。

　　的确，蒋采一直在求新求变，他走的是一条与古为徒，入古出古的“复古之路”。“复古”并不是一味的亦步亦趋、因循守旧，或者是“拟古照搬”“食古不化”，而是既能“入乎其内”，又能“出乎其外”，在古人与现代审美之间“跳进跳出”，收放自如，取舍在我；出新更不是了无根基、随心所欲的花样翻新！

　　孙虔礼《书谱》云“古不乖时，今不同弊”，是说既不能忽视传统，也不能追逐时俗。米芾在《海岳名言》中说：“壮岁未能立家，人谓吾为‘集古字’，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家……”董其昌说“学书不从临古入,必堕恶道”。王铎也说：“书不师古,野俗一路”，都是强调了师古的重要性。

　　综观蒋采所走过的书法艺术道路，早先临汉碑兼涉汉简，在众多汉代碑刻中，蒋采对《张迁碑》情有独钟。案头上的那本《张迁碑》他临摹了数十年。“因为好的书法标准是一定是技要熟、格要清、意要古。”在蒋采看来，清，是格调。古，是传承，只有这样，书艺的表情达意才显得厚重。

　　蒋采转益多师，通过不断的“入古”“汲古”来变化求新，随着交游的深广与识见的开阔，他越来越喜欢上了秦简厚重朴实的风格，也就是现在我们所看到的他的书作面貌。

　　在蒋采的书法探索中，他从“渐修”到“顿悟”，最后豁然开朗，襟怀古风，梦想秦汉，将隶书回归初始，由汉碑而汉简而秦简，溯古寻源，追求秦汉神韵的正大气象，于是近些年来，朝临夕摩，昼思夜想，不断地游走徜徉于汉碑和秦简汉帛之间，努力将汉碑的朴茂厚重与秦简轻巧灵活相融和，这已经成为他现在的一种临创常态。

　　蒋采以为，当今书画界最缺的不是金钱，也不是人才，而是一种整体意义上的文化缺失——缺少的是对书画艺术的透彻领悟与深层把握。抛开时代背景、社会环境、文化氛围、个人天赋诸多因素不谈。重技轻艺，追逐时风，急于求成，是导致书法艺术“文化含金量”滑坡的重要原因。因此，重返秦简汉碑，与古人神会，寻找探索的新支点与新的创作切入点，是他个人艺术追求内在逻辑展开的必然结果。试想如果没有对《张迁碑》等汉隶数十年的孜孜以求，如果没有对《散氏盘》《毛公鼎》《大盂鼎》等金文的手摩心追，会有今天的“蒋采变法”吗？

　　其实，在所谓的“高古”或“秦汉气象”追求的背后，也有着一种对秦汉那种雄浑、苍莽、拙朴与不羁的原初精神的张扬，有一种淋漓的元浑之气，这与蒋采的审美取向正相契合。当然，真正的古意不仅仅是对碑、简的一笔不苟的临写和悉心体悟，而是要从精神源头上进行探寻，从文字学、金石学等文史哲的综合修养上进行深入探究，决非是浅表性的所谓古意或故作高深，真正的高手是既能“入古”又能“出古”，继而“站在古人的肩上”的进行“再创造”，唯此才能自铸伟词。守正出奇、出新创新，就是一个“深入经典，创化经典”的艰辛过程。石涛在其《画语录》中说：“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵,笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也,能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也。”所以所谓的“正大气象”是来自于书法家个人的悟性、才华、智慧、修养等诸方面，还来自于书法家对前人书法艺术原本正统精髓的意会与传承。

　　总之，回顾蒋采的书法历程，他走的是一条“一临、二博、三约、四创”的学书路径。《孟子》云：“吾善养吾浩然之气”，除了养胸中的浩然之气，蒋采还要养温柔敦厚的书卷之气。金石气与书卷气并重，碑学与帖学互融，不为时尚所惑，不为时弊所困，做到“化用”，而不是“混用”，这才是蒋采今后和将来需要深度思考的问题。西汉杨雄云：“书，心画也。”书迹即心迹，真正的书法其实是可以窥探到一个人或一个时代的内在心境与品性。从书法史上留存的经典之作来看，王羲之的《丧乱帖》、颜鲁公的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》都是如此，“我手写我心”，透过书作，可以窥见其人与当时真实的心绪状态。

　　“却顾所来径，苍苍横翠微”，相信蒋采在以后的创作生涯中，继续做一位创作与思考齐头并进型的书家,即善于在创作中思考,在思考中“复古”，在“复古”中创新。这样才算是完全步入了书法艺术博大精深的堂奥之门。

　　（作者：杨宇全，中国文艺评论家协会理事、杭州市文艺评论家协会副主席、杭州市书法家协会学术委员会副主任）