人的一生会走过很多的路，这些都会沉淀在我们的生命里，成为我们生命的沃土，滋养着生命的成长。于是，我们像一棵植物一样，结出独一无二的果实。书画、诗词、文字、舞蹈、发明等等，我们以自己的方式给这个世界留下动人的风景。

　　袁志鹏，一位胸中有沟壑的书画家、辞赋家，走遍祖国的千山万水，诉诸于笔端的是他生命的广度和深度。

　　袁志鹏：万水千山总关情

　　◎ 记者　王　珏

　　前段时间，袁志鹏与几位好友共同举办的新时代文人画展刚刚落幕。

　　袁志鹏认为自己是一个新文人，这个新是对应于时代而言的。如今的时代是信息化的时代，充满变化与竞争，文人的生活场景随之发生了很大的变化。信息获取的快捷便利，让文人有了更多的渠道、更快捷的方式去实现自己对于这个世界的认知和表达，却也使文人面对更多的诱惑和迷茫。“一心只读圣贤书”，需要更大的决心和耐心。

　　如何在光与尘中保持着文人的雅致与情怀？对于袁志鹏来说，是走过千山万水的热爱，是胸中有沟壑豪情。

　　对于袁志鹏的作品而言，它既能充分体现中国传统艺术境界的同时，又能够反映出时代脉搏的当代精神。

　　其实，无论是新时代文人画，还是传统文人画，其思想核心是一样的，那便是写意托志。这样的“意”与“志”，其前提是“游于艺”。

　　这种“游”，在东方哲学里，是对于“道”的寻找。其中包括“闻道”与“体道”。这是艺术精神的追求，也是精神自由的体现，“逸笔草草，聊写胸中逸气。”这就像道家所说的，“逍遥游”，孔子所说的，“从心所欲不越矩”。还有张大千所说的，“画家等同上帝，能俯拾万物，创造万有。”袁志鹏的艺术理念便是缘此而生。他走遍了祖国的大江南北，走过了千山万水，所有的感悟与感慨化成了他的画笔与文字，就像他所说的，绘画与文字不过都是直抒胸臆。

　　这种“游”，在东方美学里，还是对天地的膜拜与认识。“艺术的境界”讲究“气韵生动”，这种气韵承接于天地。“气”是天地间生命力，“韵”是万事万物的形态。所以，在袁志鹏的作品里，没有刻意的板式，也没有刻板的匠气，有的是“质有而趋灵的”意境。观其墨气与色气，端的是一幅山水之气。

　　对于时代性的呈现，袁志鹏提出要入古而出新，即要在传统的基础上创造出新的艺术面貌。“积极的融入生活，以发现美的眼光，和充满艺术性的表现手法，描绘出新时代文人的精神面貌。”袁志鹏说：“新时代文人的精神面貌，应该以海纳百川的胸襟，谱写新时代的乐章。”

　　除了绘画，袁志鹏的辞赋也是写得极好的。对于他来说，辞赋是他了解中国传统文化的一种方式。“大量的阅读书籍，深入的了解传统文学中的韵味，是对东方审美的最好的领悟过程。”这也是袁志鹏书画的基石。

　　文人画本就有着诗书兼容的特质，即诗中有画，画中有诗。同时绘画还具有书写性，要把书写性的畅意表达融入作品的诗情画意中。以袁志鹏的画作为例，他擅长于画山水云海，以烟云掩映群山，“不取工细”。这也是袁志鹏的画作的最大特色。

　　拥有一颗诗心是一个文人画家应该保持的状态。袁志鹏且走且吟的半生，是他书画的土壤。中国书画是含蓄的，也是曲径通幽的，它需要通过画家巧思妙想，如做古文一般遵循起、承、转、合的规律。所以在袁志鹏的作品里所营造出来的空间感，是经过他那颗诗心过滤过的，是画家心里的境界。“外师造化，中得心源”，不外如是。

　　也就如我们日常所说的“画品即人品，人品既高，画品不得不高”。这除了表达作品要忠实体现画家的真情实感，也表明生活中观察到的美，体悟到的美，需要通过画家的审美升华以生动形象且富有美感的方式传达给观者。就像袁志鹏所说的，画家过度的追求技巧，往往会伤害了笔墨内美，文人画应该以游心寄意为创作目的，计白当黑，留的三分余音在画外。这就好比诗人写律诗，短短几句就把诗情画意勾勒出来。“在这方面，八大山人的花鸟画就是最好的例子。他以高度概括简易的笔墨，创造出了充满空间感的画面。”

　　说起袁志鹏走过的路以及他画过的画，无外乎用一颗诗心去观察生活中的美，用笔墨表达时代精神与人文关怀。行走是实践，绘画是“聊写胸中意气”，在意笔草草和不似之似的意笔下，袁志鹏描绘的是他眼里的世界，这是他在这片生命的沃土上结下的独一无二的果实。

　　嘉宾：袁志鹏，号大愚，浙东人士。浙江省辞赋学会常务副会长、古都书院院长、浙东画院执行院长。酷爱古今文化，擅长宏篇辞赋。书画曾研读於中国美院山水画理论实践班，为山水名家孔仲起、杜高杰入室弟子，书道得书法名家刘江、王冬龄指导。

　　▲《谢公石门赋》