他说：即时摄影就是生活方式的延伸。首先要有好的眼光，才会有好的艺术表达。通常要先从生活中提取灵感，并与创作者的眼光碰撞，通过影像，短暂地让人进入“如在梦中，又如在身旁”的艺术时空中，从而将空间内外的动静完整呈现，进一步加强空间与外界的联系。

　　潘杰：当下

　　花开

　　◎ 记者　王　珏

　　创作人：潘杰，中国摄影家协会会员，知名先锋摄影人，艺术家；中国摄影家协会商业摄影委员会理事；中国人像摄影十杰；中国最佳时装摄影师；中国最重要的30位摄影人物之一；美国职业摄影师协会（PPA）会员；上海国际影展评委。

　　作品：蓝莲花

　　我们很多时候会走过一大片的荒原举目茫然，会为天地间的一棵树驻足怆然涕下，会为一轮落日奔跑奋不顾身。在这茫茫人海里，谁是谁的谁，我们又走在哪一条路上？

　　当潘杰在说他的作品与思考时，那是一副大漠狂沙的风景，也是一幅意蕴深远的水墨。风景、情景、诗景，他是一个行走的诗人，且走且吟，且用画面去呈现与传递。

　　这次的采访，他提到了一幅名为《蓝莲花》的作品。他说这不仅仅是一个摄影作品，从蓝莲花的照片到亚克力的包装，是一种内容的延续。“蓝莲花是一种精神，而我想让这种精神呈现出更多的力量，用不同的材质做延伸，就是想这种力量更具有层次感。”

　　蓝莲花很多人都不陌生，但是在潘杰作品里的蓝莲花有着一种悠远的深邃，有着“花非花”的诉说。

　　“这件作品，我从蓝莲花的后面打灯光，所以它会散发另外一种神秘的状态。一般我们会从正面打光下去，他会很具体，但是如果从后面打上来的话，它的状态就变了，而且它的脉络好像也会变得特别的不一样。这也就是人们常说的换一个角度去看，会发现不一样的美。”潘杰说。

　　在他的理解里，生活就是从不同的角度重新去发现美。

　　“这是这个世界神奇的地方，很多事物的外部形态，有着相似的表达。比如说液体，很多时候我们也可以看到它如一朵朵花一样盛开。在这些相似里我们组成自己独一无二的美，这也是城市化可以探索的方向。”潘杰把自己当作观察者，用不同的角度去观察这个世界上“美”的东西。

　　作为观察者的摄影师，他又通过这种观察去表达自己对事物的某一种态度。视觉与观点，形成语言之外的另一种呈现。“选择拍摄角度的过程，也是我深度思考的过程。”

　　三生万物

　　一朵花开放了，意味着世界上有无数朵与她一样的花在盛开。

　　“如果摄影本身提供的信息是很直观的东西，那么它只是从功能上去描述，是它的一种用途。但是从摄影艺术表现来讲，应该是另外一种语言，它只是提示性的东西，让看到的人在进行想象。也就说我给了你一，你可以看到二。所以从我的角度上来讲，希望我创作出来的作品可以给人更大的想象空间。”

　　在潘杰的很多作品里都会有这样的感受，静止的画面有着即将发生的动感。好像这样一个画面，打开了想象的窗口，从这幅窗看出去，会有很多的等待与期待。那就是我们想象中的风景，也许是我们生活中的一种状态，也许是我们曾经抵达过的地方，但是它拨动了我们心中的弦，从而接受到画面中的力量。那或许是哀伤的，或许是雀跃的，更或许是即将勃发的。

　　仿佛有一种感觉，很多风景也许未必见过，但情感是相通的，悲喜是共鸣的。

　　高度决定角度

　　我们站在哪里决定了我们看见什么样的风景。站在高山之巅，我们可以看见巍巍群山；站在山谷之中，我们可以看见繁茂密林；站在九天之上，我们可以看到广袤大地。

　　“角度，实际上是思考问题的一种方法。每一个人的经历不同，他的立场肯定不同。每个人都会站在自身的立场来思考问题，这就是角度的出发点。考虑问题的深度以及广度，最后决定了你在哪个方位进行观察。”潘杰说。

　　“很多时候我们看到艺术家的作品，会觉得角度很不一样。那是因为他脑子里所获得的信息量，或者阅读过的书，或者经历过的事比我们要多。那么这个时候他所站的高度就决定了他的角度。”

　　正如潘杰老师所说的，很多人习惯以平视的方式与事物作关联，他们以为这样很客观，但其实他只看到了事物本身的一个点。如果我们加上思考的维度，想象一下，站在100米的高度上和站在500米甚至更高的高度上，去看一个地方发生的事情，看到的事物肯定是不一样的。所以，脑子里的信息量决定了眼里能看到什么样的问题。

　　“让自己站在什么样的位置很重要。我是谁，我是做什么的，我为什么要这样做，这是有逻辑性的，而且是每个人基本思考的一个逻辑。不要觉得这是一个很哲理性的问题。只要学会向自己提问，并认真地去思考它，我们逐渐就会看见不一样的世界。”

　　如何找到“我”的立场，却跳出“我”的束缚思考？

　　潘杰老师提到他与山水画家林海钟老师的一段对话。他说林海钟老师与他说，如果看西湖还是用眼睛去看，那是看不见西湖的。“其实这说的便是感官与内心的一种平衡，具象中的我与意识形态中的我的一种平衡。”

　　潘杰老师举例子说，如果他去拍西湖，一定会是不一样的西湖，是融入了阅历与思考的西湖。有西湖的山水，有西湖的诗意，当然还有自己心中重新的构建。“这很重要。我每次拍西湖都在思考，期望得到一个论点。比如说月西湖 ，你很难用文字去概括，里面有太多的东西，比如月影、山影、树影。这个时候脑子里会感觉到声音，对的，可以感受到的声音，它会变成光、歌声、喜悦等。这些都会变成创作的灵感，继而留在作品里。当一个作品可以激发别人的想象力，那他才有存在的价值。”

　　也许就像作品蓝莲花中所传递的美学力量，如果从中国传统的审美来说，表象背后的哲学性思考，才是其真正有价值的部分。

　　生命的情境

　　当然除了所站的高度，每个人的生活都是流动的，我们生活在时间长河的不同阶段，也必然看见不一样的风景。即使我们在自己生命的长河里，也会有不一样的阶段，必然也会以不一样的角度去看待风景。

　　“就像不同时代的审美。我们无法去比较两者之间的好坏，没有办法去衡量其价值差异。但是我们可以通过对其中好的部分和坏的部分的思考，反射到自身，更好地认识自己。”

　　好与坏就像光明与黑暗，他们总是相携而行，相背而立。他们通过彼此，寻找自己的边界。

　　“一个人的进步、发展和思维的延伸，其实是阶段性的，这个阶段便是通过不断的自我认识和自我否定推动的。”就像是在黑与白之间不断地求索。

　　“我觉得人与自然它是一个亲密的关系，我拍了很多的照片都是树，然后每一棵树都代表着某种生命，而生命的根一定扎在这个土壤里。40年前艺术评论家就说我的作品具有独立性，这种独立性是建立在思考的基础上的。现在很多年轻人便是缺少这样子的思考，现在每天都接触到大量的信息，却缺少沉淀的时间。这也是我希望通过作品可以传递给别人的。”

　　艺术也许是束之高阁的，但是它所传递的力量却可以穿透生活的尘埃。就像潘杰老师所希望的，把人和自然的关系带回到城市生活，在水泥森林里，播下思考与美的种子，从而让尘世繁花遍开。

　　“一个好的作品能够打动人。它可以赋予你生命的情境。这种情境是生命里不可或缺的，也可以让生命有更多的可能性。”

　　回到我们之前所说到的角度，这便是年代与阅历沉淀在生命里的痕迹，当我们把这种痕迹描绘出来，也许呈现的便是一个时代和一种人生。