齐开义：从生活到生命的一场表达

　　◎ 记者 王 珏 （图片由受访者提供）

　　和齐开义的谈话从山东济南的汉碑开始。

　　也许是汉碑的忠实粉丝，也许曾是山东济宁博物馆的馆长，也许曾经摩挲过济宁每一块汉碑的每一缕痕迹，说起书法，齐开义自然而然的把话题带到了汉碑。那种沉浸其中的欢喜，是真诚的表达。他欢喜于汉碑的朴拙，沉溺于汉碑的生命烙印。

　　“天下汉碑半济宁。济宁的汉碑最著名的有曲阜孔庙的礼器碑、范式碑、乙瑛碑、郑固碑、武荣碑等，这些都是天下名碑。你每天看着，你就知道，这个隶书应该写的具有庙堂之气。端庄，浑厚，大气，这是隶书的正宗。”齐开义对汉碑的介绍如数家珍，好似在说汉碑，又好似在说自己对书画艺术的理解。“我写字最早还是临了很多汉碑。在汉碑里面，曹全碑比较优美，乙瑛碑比较典雅，而我最喜欢张迁碑，比较朴拙与厚重。”

　　成 象

　　从对于汉碑的喜爱和研究，再来看齐开义的作品，就越发能够读出作品的深意。

　　齐开义的作品，线条时而有力，时而有逸，他试图在每一笔中，留下笔墨最天然的形态。你可以在这一笔一画中，读到作者对于生活与生命的理解。“自然是最美的，但有时候需要我们主观的去表达。由此我们对于生命的解读，会成为作品最重要的生命。”

　　作品的真正价值是什么？齐开义用笔墨的精神回答着这个问题。在他的每一幅作品，我们都可以读到一种精神的传递。有力的，厚重的，潇洒的，闲适的。

　　在读作品《冷香》时，可以看到他对生活的闲适想象；在读作品《映日荷花别样红》时，可以感受到自然的盎然生机；在读作品《遥望微湖山水翠时》，一种广阔和悠远跃然纸上……

　　这个世界有很多的样子，在齐开义的作品里，这种样子是生命旅途中的风景。

　　意 象

　　齐开义说：“就像文人画，它追求的是一种主观的精神，而并非是技法的完美精湛……文人画是精神自由的一个象征。”

　　“你看苏东坡画朱砂色的竹子，自然界没有这样的竹子。也有艺术家把牡丹和梅花画在一个画面，这是两个季节的植物，自然界做不到的事情，在心里想，便可以把它们放在一起。所以中国画一直是在追求一种意象性。”

　　如此去看齐开义创作的《徽州印象》，意象便成了旅途中的另外一种风景。也正是由这些作品逐渐构建了艺术家的精神世界。

　　什么样的人，写什么样的字。“内心很柔软的人是不可能呈现出很豪放的作品的。”如其开义自己所说，在他的作品里，一笔一画想要描绘的是他作为主体在作品中的精神呈现。

　　这些画作里，在不同层次的浓淡水墨之间，用“飞白”（“飞白”是书法中的一种特殊笔法，是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”。）与浓墨、涨墨（浓墨是书法和绘画中常用的一种墨法，它指的是颜色较深、浓度较高的墨水；涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。）产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感。同时又利用“飞白”使书写显现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，丰富画面的视觉效果。这或许是齐开义书画作品与汉碑之间有一种忽呼应。

　　真 象

　　齐开义对于自己作品的审视，也是对于这个外部世界的审视，更是对于自我内心的审视。也正是在这种不断审视的过程中，他的作品不会被世俗裹挟着前行。

　　从最开始沉迷于隶书，到逐渐开始感受草书中的酣畅淋漓，这是齐开义生命的一种蜕变。

　　“人的心境，必然决定了画境中的语境。”

　　就像这一场谈话，从汉碑说到文人画，再说到东方审美的核心。说到齐开义自己的作品并不多，但我们又可以在这些言语中，了解到一个艺术家对于自己作品的想象和追求。

　　落笔的干脆，用墨的豁达，选题的深情，组成的是齐开义对生命美学的理解。

　　著名美术评论家郎绍君先生评价齐开义的草书作品，笔力雄健，有酣畅淋漓之妙。见字如见人，齐开义为人也当如是吧。

　　这场聊天，天南地北。就像齐开义在博物馆的几十年生涯，广博且厚重，就慢慢的沉淀于生命里，呈现出生命丰富的色彩。作品是齐开义的一面镜子，他看着这面镜子，自省内心，外观世界，最终将其凝固为生命的一张张剪影。写什么，画什么，变得不那么重要，重要的是生命与这个世界最终在笔下呈现出了现实掩盖之下的万象。

　　齐开义，中国书法家协会会员，中国博物馆学会会员，山东省书法家协会四、五届理事，济宁市书法家协会副主席，济宁市朱复戡艺术研究会副会长，国家一级美术师。多次应邀参加国内重大学术研究活动，参与撰写《中国民间美术史》及“九五”国家重点社科研究项目——《中华艺术通史·隋唐卷》等。出版有《齐开义书画作品集》《拓片技法》《中华书法》（二人合著）《中国书法家全集·林散之》等。