艺术策展人沈淑凡：

　　城市更新中艺术空间的多维“交响”

　　◎ 记者 王 珏　文/摄

　　“艺术宛如灵动音符，在城市更新的乐章中跳跃，编织出生活与文化的绚丽织锦。于钱江世纪城的蓬勃浪潮里，我们探寻艺术空间与城市发展的深度共鸣。”沈淑凡说。

　　艺术的“在地”哲思：

　　城市更新的文化锚点

　　沈淑凡，设计师，跨界策展人，艺术空间合伙人。

　　当我们谈及城市更新，沈淑凡和她的伙伴们在钱江世纪城打造的深蓝艺术中心，便是一个生动鲜活的“在地”实践范例。它绝非一座孤立的艺术展馆，而是深深嵌入城市生活的文化拼图。往昔，周边居民与艺术展览之间横亘着遥远的地理距离，如今，艺术如同邻里般亲切可触。

　　除了深蓝艺术中心，她和伙伴们还负责另外两个艺术展厅，对于她来说，每一个空间都是与生活链接的一个窗口。深蓝艺术中心宛如一位生活艺术家，将艺术作品与日常家居美学精妙融合，让艺术自然地流淌于生活细微处；涟·美术馆仿若一位文化使者，承载着国际文化交流的重任，筹备中的全球艺术盛会，将是多元文化思想碰撞交融的舞台；横艺术馆则似一座创意引擎，凭借毗邻美院的优势，为青年艺术家提供梦想的孵化场，让先锋艺术形式在此自由生长。

　　从城市更新的视角审视，这些艺术空间是文化的基石。它们在物理层面提升了城市的文化设施层级，成为城市新的视觉标识；在精神维度，为居民构筑起心灵的避风港，滋养着城市的文化土壤，吸引创意产业纷至沓来，重塑城市的文化引力场。然而，这也促使我们深思：如何让艺术空间更精准地呼应城市的独特气质与居民的内在需求？怎样避免艺术空间在城市更新中沦为形式上的点缀，而是真正成为城市灵魂的栖息之所？这是艺术在城市更新中关于“在地性”的深度叩问，要求我们从城市的历史脉络、居民的生活情境出发，找寻艺术与城市共生的最优解，使艺术空间成为城市记忆的守护者与传承者。

　　艺术的“跨界”思辨：

　　传统与现代的融合变奏

　　沈淑凡说：这次的展览主题“太阳下有月光”，为什么要做这个主题，除了前言中提到的“日月星辰，流照华章”，还有我一直以来问自己的问题，为什么要在今天选择做艺术展这个事情，之于未来之于自己的意义是什么？

　　前几天看到徐小虎老师的一段采访，九十岁的她一直用孩童的视角看待世界，她提到真正的艺术是什么，我们如何去看待艺术和美？她认为在于我们人直观的感受，而不是知识、艺术史和审美的规训，就是你看到一张画打动你，想多停留看一会儿，这画便是好的，跟那些标签里写的观念都没有关系。

　　我非常赞同。

　　我们追寻艺术的时间史，在时间里复得和复失，对远方的追怀，也在听取前方的召唤。这是我理解的艺术史和文艺复兴。

　　所以我知道我们处在一个时代中，太阳下永远会有新的月光，新的交替，新的文艺复兴。而我们现在就处于其中，相信未来也是。

　　沈淑凡从媒体人到策展人，她精准洞察到策展与新闻在本质上的同源性。“策展恰似撰写深度新闻报道，皆需精心提炼主题、深入挖掘背景，以连贯而富有感染力的叙事吸引受众，只是新闻以文字为刃，策展则以空间和艺术作品为媒，二者皆意在启迪大众心灵。”

　　在当代语境下，艺术与生活的边界逐渐模糊，深蓝艺术中心正在展出的“太阳下有月光”这个展览便是这一趋势的生动注脚，它将日常与艺术精神巧妙缝合，使艺术回归生活本真。与此同时，生活经验也为艺术创作注入鲜活生命力，推动艺术走向情感共鸣的深处。

　　新媒体时代的疾风骤雨，为艺术传播带来了前所未有的机遇与挑战。传统画廊虽根基深厚，但线上平台的崛起势不可挡。艺术作品借助线上直播、短视频等新兴形式，突破了物理空间的限制，尽管自媒体传播的受众拓展尚存在瓶颈，但潜力仿若沉睡的火山。线上拍卖、展览开幕直播等创新形式正如火如荼地发展，艺术空间亟需探索诸如艺术作品背后故事的深度挖掘、艺术理念的细腻传递等多元线上传播路径，以在虚拟世界中扎根生长，枝繁叶茂。

　　此阶段是艺术空间在城市更新进程中的关键跨越，它突破了传统艺术传播与体验的范式，开启了艺术与现代科技、传播媒介融合的新航道。这引发我们深刻反思：在跨界融合的浪潮中，如何把握艺术的核心价值，使其不被商业利益和技术喧嚣所淹没？如何构建一种既拥抱现代科技又坚守艺术精神的可持续发展模式，让艺术空间在城市更新中成为引领文化潮流、提升城市文化软实力的关键力量？这是艺术在城市更新中关于“跨界性”的审慎思考，要求我们在传统与现代的碰撞中，找寻艺术传承与创新的平衡点，以确保艺术在城市更新的舞台上持续闪耀独特光芒。

　　艺术的“未来”畅想：

　　虚实相生的城市文化远景

　　城市更新重塑了城市的风貌。

　　现实中艺术空间的迭代升级与文化活动的丰富多彩，激发了居民在社交媒体上分享艺术体验的热情，线上艺术话题热度持续攀升，吸引了广泛的关注目光，数字化艺术形式如线上展览、虚拟艺术创作等如雨后春笋般涌现，拓宽了艺术的感知边界，使城市的艺术氛围在虚拟空间中得以延伸和升华，形成了虚实互动的良性循环，极大地拓展了城市更新的文化影响力。

　　沈淑凡以其敏锐的洞察力，深知城市更新的内核在于人的观念革新与生活方式的重塑。“亚洲共振”展览恰似一把火炬，点燃了钱江世纪城的文化火焰，吸引周边学校的孩子踏入艺术殿堂，各类文化活动精彩纷呈。南昌的废弃材料经艺术转化为公共装置，生动诠释了艺术重塑城市精神风貌的强大能量。回顾艺术馆的心灵疗愈活动，策展人的日常反思揭示了艺术体验的真谛——应给予观众自主探索艺术的自由空间，让他们与艺术进行深度的心灵对话。

　　这引领我们展望未来：在城市更新的宏伟蓝图中，艺术空间如何借助新兴技术进一步深化虚实融合，创造出更加沉浸式、互动性的艺术体验？如何通过艺术教育与公共艺术项目，提升居民的艺术素养和创造力，使城市成为一个充满艺术活力与创新精神的有机生命体？艺术空间是否能够成为城市可持续发展的核心驱动力，通过文化创意产业的发展，推动经济增长、社会和谐与环境友好的协同共进？这是艺术在城市更新中关于“未来性”的大胆畅想，要求我们以开阔的视野和创新的思维，探索艺术与城市融合发展的无限可能，让艺术成为点亮城市未来的璀璨星辰。