怎样用一句话来形容《LOST》呢？如果不带任何感情，那么回答可能是：你可以在其中看到来自世界各地的素人的旅途故事。它像一个情感投递站，当很多人回溯旅途，还在考虑该不该把自己的故事隐掉时，《LOST》的作者们却选择把自己置身于一个个剥离掉景点、名胜、酒店、餐厅的陌生环境之中，体会并享受那种不适，而观者也能实现共情。在《LOST》创造的这个比它本身大几万倍的世界里，目的地不断缩小，自我不断放大，各种情绪、思考、叩问不断冒出来，最终局内人和局外人似乎都领悟到了一些什么。

　　《LOST》的主编Nelson是新加坡人，学美术出身的他一直很喜欢看书和收藏书，也很享受做书的过程。在2012年日本旅行的两年后，他决定做一本旅行杂志。至于为何取名《LOST》，是源于Nelson那次日本之旅，不会说日语又没有网络，让他几次“走失”在街头。原来旅行除了可以是异域风情的、愉悦的，也可以是发人深省的、不舒服的，甚至是惨烈的。另一方面，Nelson觉得旅行更像是内心的探索，而不是身体上的活动，“LOST”正合其意。其实这个名字与另一本德国城市旅行指南《LOST iN》有些撞名，虽然呈现方式完全不同，但都可以用本雅明《柏林童年》中的一句话去释读：“在城市(旅途)中迷失，就像迷失在森林中，需要练习。”

　　最开始，Nelson只是想收集一些朋友的旅途故事，做一本给自己和身边人看的杂志，作为交换，他也会在上面分享自己的故事。他还承包了编辑、设计、印刷、发行。就是这样一本看起来像“一人杂志”的《LOST》，在2017年入选了专为全球独立杂志创办的奖项“The Stack Award”的最佳美术设计。当时，《LOST》才仅仅出版了四期。直到现在问Nelson，他给我的回答仍是：“我不知道杂志有没有红，但我是希望杂志能吸引相同的人群，让那些想从旅行中得到更多的人一起分享故事，就那么简单。”

　　真的简单吗？这是一本非典型性的旅行杂志：看不到任何景点、酒店、餐厅推荐，只有14位“素人”的旅途故事，却能通过共情吸引读者；坚持用中英双语，300页的厚度不适宜在任何舒服的姿势下阅读；在大多数旅行杂志都用铜版纸印刷时，《LOST》的纸张也呈现出一种更质朴的美感；装帧上也直接将线装裸露在外；直到《LOST》5岁时，才有了属于自己的“家”……Nelson和他所倡导的“真实旅途故事”正在被更多的人看到，那是一个比《LOST》本身大几万倍的世界。

　　三个月前，Nelson决定在日本一个叫尾道的安静小镇上旅行，什么也不做。为什么会是尾道呢?老实说，这是一个很随意的选择。他知道这个小镇靠近内海，有一座小山可以徒步，还有很多拉面店，不过这就是他知道的所有了。

　　每次人们问到他为什么去那里，去那里看什么，Nelson都无法给出一个答案。只是对那里的平静、好的食物、友好的人和好天气心存感激。有时候，人们把这些视为理所当然，忘记一个简单生活的样子。

　　每天清晨醒来，他会绕着山走一走，沿着猫道和猫玩一玩(尾道以猫出名)，下午的时间就写写东西，或绕着小镇漫无目的地走一走，在沿途发现一些有趣的事情。尝试不抱目的几乎就像是一门艺术，因为如果太习惯于头脑中要有一个目的。而当你的日程里什么都没有时，你就能自由地面对宇宙。在忙碌的每日生活中，有时候人们太容易被眼前的事物所吸引，继而忘记更大的局面。这个更大的局面是指：生活着。

　　过了一周，Nelson结交到了好多新朋友，意料之外。他见到了Mototugu Fuzii先生，他就是那个第一晚在Anago no Nedoko旅馆帮Nelson登记的人，Fuzii先生同时经营着一家叫20Decibels的二手书店；Nelson还见到了Jan，一个新加坡人，过去6个月里Jan都住在尾道，并打算在那里开他自己的旅馆。这是一个小镇，人们彼此认识，他们也在见过几次后开始和Nelson打招呼。大部分的旅行者在尾道停留不会超过两天，每当他们听到Nelson说他在那里待了一周，都震惊了。

　　一周时间里Nelson认为自己学到了很多。知道了尾道是一个老城，有很多老房子，所以那里有好些机构，比如Akiya SaiseiProject，它运营着一个志愿者项目，来重新整修这些老房子，将它们变成漂亮的空间，比如他自己住的旅馆。还有AIR机构，它会每年邀请艺术家在这些废弃的房屋里创造艺术作品，将这个城镇变成一个艺术画廊。Nelson了解到了尾道给那些不喜欢大城市的人提供了另一种生活方式，那里有一种强烈的社区感。在中国，人们会谈论“独立”店铺，它们有个性，不在产业链中，但是在尾道，每个人都是“独立”的。