李渔经典剧种《奈何天》在杭首演

　　“绝响”数十年的剧目重回舞台

　　◎ 记者 刘 青　通讯员 李雯　供图/浙江京昆艺术中心（昆剧团）

　　9月5日晚，由国家一级导演孙晓燕执导，融合了浙江京昆艺术中心（昆剧团）“万字辈”“代字辈”两代优秀昆剧演员的李渔经典剧种《奈何天》，在杭州红星剧院首演。

　　这出戏是明末清初学家、戏曲家李渔的代表作《笠翁十种曲》中的一篇传奇，又名《奇福记》。自1667年李渔在南京组建家班以来，《笠翁十种曲》便频频在全国各地上演，剧本的影响力当时波及大半个中国。作为一部充满哲思的抒情喜剧，现在的《奈何天》以独特的舞台表现手法，包括时空的自由转换、写意化的场景设置以及虚拟化的表达方式，搭配巧妙的故事结构、幽默风趣的台词和对角色喜剧特质的生动刻画，令观众耳目一新。

　　在300多年后，

　　人们对李渔的接受度如何？

　　丑角，是这出戏的男一号。

　　“丑男”阙里侯不仅胸无点墨，而且从五官到四肢都有些毛病。两位夫人完全无法直面他的长相，宁愿禁闭禅房。门上挂起的“奈何天”门牌表达着男女心里各自的无可奈何。好在，阙里侯心地善良，因一次积德善举，受到朝廷官封，一夜之间，变成了风流倜傥的“男神”，夫人立刻转了性子，大争御赐的凤冠而丑态百出，使得阙里候心里发出了又一次“奈何天”……

　　李渔的创作理念很明确，主张“娱乐性和喜剧性”，要使人“消愁”给人带来快乐，他对作品的娱乐性和喜剧性特别注重，宣称“唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧”，把喜剧主义创作原则做到了极致。《奈何天》便是个典型，一场看似荒诞的家庭喜剧，实则严肃地阐释了美丑伦理、家和要义，点明“世人莫道形难变，欲变形骸早变心”的思想内涵。

　　演出过程中，500多名观众掌声热烈，许多观众起立鼓掌并大声叫好。

　　此次改编演出，无疑是优秀传统文化剧种的一次再出发。

　　而除了《奈何天》，李渔“十种曲”中的《风筝误》，也是一部有口皆碑的“好戏”。自2021年以来，北方昆曲剧院曾在北京吉祥大戏院连续上演《风筝误》，剧中主要角色韩琦中和詹爱娟，分别由北方昆曲剧院国家一级演员邵峥、王瑾扮演。2023年5月的杭州红星剧院，更是集结“秀、万、代”三辈昆曲中青年演员，轮番上演《风筝误》，成就了新时代李渔的“红五月”。再如《意中缘》，自2018年被重庆市川剧院改编成为传统川剧经典剧目后，频频在各地剧场和高校演出。

　　如果往前追溯，1926年12月26日首演的京剧《丹青引》，就改编自李渔的《意中缘》。1927年，荀派创始人荀慧生，就是以这部《丹青引》参加了当时的六大名伶评选。此后，该剧又改编成川剧、秦腔上演。

　　由此看来，李渔戏仍然深深扎根在民众欣赏的土壤中，不断在新时代开枝散叶。

　　戏里戏外，

　　皆有一段讲述传承的“奈何天”

　　戏里，“奈何天”成就了一个心善的好人；戏外，则是昆曲传承背后的艰辛感叹。

　　插科打诨的丑角，突然要变成英俊儒雅的小生，这“几秒钟变男神”的过程，在昆剧表演史上，是个特例，对于丑角来说，更是难上加难的考验。

　　20世纪30年代，王传淞、周传瑛、朱传茗等传字辈艺人，在上海“大千世界”游艺场，第一次演出了全本《奈何天》，分上、中、下三集。当时的演员画着水粉脸，要迅速地在受封后的“变脸”环节内，把脸抹掉，再重新擦上粉，表演起来也很难。之后，浙昆“传字辈”的老艺术家们又于20世纪50年代演过一次非全本之后，接下来几乎无人挑战。

　　一转眼，此剧“绝版”了数十年。

　　人们熟悉的“娄阿鼠”、曾在十年前担任导演和编剧的王世瑶老先生，亲授给“万字辈”演员朱斌《奈何天曲谱》。“不能给师父丢脸。”是这位80后演员在微博上说的最多的话，“昆曲没有一个‘传’字，就没有今天。”

　　2023年12月17日，昆剧《奈何天》剧组建组，剧本改编由安声担任；导演由本中心国家一级导演孙晓燕担任；唱腔设计程峰；音乐设计、配器邀请杨浩平；舞美设计谢树青、吴姚帅；灯光设计宋勇、胡瑛琦；服装设计杨孙硕；造型设计李密密；道具设计刘曙光；形体设计陈丽；打击乐设计张啸天；音乐设计助理钱柯羽；指导老师汤建华、唐蕴岚。该剧目经过近半年的前期创作，2个月的落地创排工作。

　　“传”到这出戏，除了主演融合展现了“万”“代”两代演员，特别值得一提的是，“代”字辈优秀青年演员王翼骅、周沫、王苏鹏、杜鸿泽，这四位演员需要贯穿全剧，且同时饰演镜子、伴郎、寺僧、官差。

　　谢幕之时，导演孙晓燕表示，创作团队进行了精心的凝练与梳理，使剧情结构更加紧凑流畅，同时大胆重构故事情节，巧妙融入现代视角和思想解读。希望能让观众穿越时空，步入李渔笔下悲喜交织的芥子园画卷之中，共赏一出令人捧腹亦引人深思的人间好戏。

　　▲演出谢幕

　　▲浙昆“万”字辈、国家二级演员朱斌饰演的阙里候

　　▲演出现场